Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 30 de Septiembre)

Queridas y estimados Cinescópicos:

¿Listos(as) para otra odisea multidimensional hacía los confines de la sabiduría predictiva cinematográfica? ¿Listos(as) para otra dosis de botox, “bax”, terror floreado, féminas destruye machos y otro putrefacto par de películas mexicanas mierderas en pleno mes de su independencia nacional? ¿Listas(os) para acompañarnos en otra aventura que lo salvará del bodrio y los acercará a alcanzar la perfección espiritual, física, emocional y económica en sus mortales y pasajeras vidas?

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El sangriento! ¡El empoderado! ¡El espacial! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91.5% de eficacia avalada por el equinoccio de otoño ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como un otoño sin hojas, como Martha Higareda sin chichis, como Rambo sin cuchillo, como un país que celebra el día de su independiencia el día que inició y no el que acabó ¡Denigrante! ¡Inconcebible! ¡Imposible! ¡Incomprensible! Comparte la sabiduría fílmica y dile no al maldito bodrio

Atte. El Fett

Estrenos del 20 de Septiembre

Ad Astra: Hacía las Estrellas (Ad Astra, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Que Brad Pitt alcance las estrellas

Calificación predictiva:
4/5 Buena

Créditos: El talento neoyorquino de James Gray, que hasta antes de esto bien podría haberse proclamado como el cineasta más pinche salado en la historia gringa. Por supuesto que tuvo que llegar el trébol de 4 hojas de Hollywood, Brad Pitt, para llevarse la malaria, acompañado de Liv Tyler, Tommy Lee Jones, Ruth Negga y Donald Sutherland.

De qué va: Un astronauta deberá viajar hasta los límites del sistema solar para buscar a su padre y en el intento también revelar un misterio que amenaza la vida en el planeta

Expediente: Séptimo largometraje de Gray, el cual fue bien recibido en su participación por el León de Oro en la más reciente justa del Festival de Venecia

Pronóstico: Gray literalmente tuvo que largarse de la Tierra para confirmarse como uno de los autores actuales con mayor talento, algo que le había costado mucho esfuerzo debido a sus relatos que, si bien mostraban una compenetración y desarrollo emocional excepcional, también estaban suscritos a cierta falta de agilidad que los hacía estancarse por la convencionalidad de sus propias situaciones. No aquí, pues bajo el cobijo de la SF, Gray explota ese lado contemplativo y filosófico para encausar una dramática aventura que muy posiblemente (atención aquí) deje fuera de órbita a la supervivencia de Cuarón y hasta trastabillando la grandilocuencia de Nolan, pues Gray como narrador está sujeto a reglas más terrenales y menos pretenciosas.

Mención aparte merecerá Pitt, en uno de sus años ensueño y que muy probablemente le alcance para de manera justa competir en los Globos y en los Oscar tanto en el rubro de actor (por esta misma, y es que se quedó cerca de la Copa Volpi de Venecia), como en el de actor de reparto, siendo sin duda lo mejor de Once Upon a Time in Hollywood.

Dato curioso: El guion es una adaptación libre del afamado cuento corto de Joseph Conrad, Hearth of Darkness. Como dato extra, Ad Astra significa “Hacía las estrellas” en latín.

Midsommar: El Terror no espera la noche (Midsommar, Estados Unidos, 2019)

No Apta para: Los alérgicos a las flores

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Créditos: El parido por diablo y nueva sensación del terror, Ari Aster, el cual se hace de tres de los actores jóvenes más talentosos del momento, Florence Pugh, Jack Reynor y Will Poulter.

De qué va: Una joven pareja viaja a Suecia para intentar reconectar y apreciar la festividad del Midsommar. Todo va bien, hasta que los aldeanos los hacen participes de sus raritas costumbres.

Expediente: Sorprende que a pesar del prestigio generado por Hereditary, Aster no haya participado con Midsommar de manera oficial en ningún Festival (ni siquiera Sitges)

Pronóstico: Junto con Eggers, Aster sin duda se ha convertido en una de las dos columnas que sostienen al terror al menos durante la segunda mitad de esta década. Con Midsommar, el neoyorquino no solo logra una perturbadora graduación de su estilo, de nuevo concibiendo imágenes tan icónicas como tétricas, sino que también a diferencia de muchos, se arriesga de manera única al cambiar la luz por la oscuridad, intentando que su prodigioso manejo de atmosferas ahora intime con el espectador sin la necesidad de someterlo al recurso “de noche”, un elemento que por default se ha sostenido en la historia del rubro ¿Pretencioso? Tal vez ¿Bizarro? También ¿Original? Al menos en su manejo técnico así lo es, porque a pesar de toda la frescura de su relato, el gran “PERO” llega de parte de su extravagante e innecesaria duración, así como de la estructuración de los propios motivos y situaciones en los que se ven envueltos sus protagonistas, los cuales no acabarán de convencer a una audiencia acostumbrada para bien o mal al impacto de Hereditary. Aster crece en madurez, se mantiene igual de siniestro, pero disminuye su complejidad, agilidad narrativa y su capacidad de desarrollo en cuanto a sus personajes.

Mención aparte para Pugh, la cual logra un papel del mismo calibre de Collette, dando también un signo característico a la dirección actoral intimista y pro feminista de Ari.

Dato curioso: La versión para cine dura 145 minutos, pero para su lanzamiento en video se espera el Director’s Cut de ¡175 minutotes! ¡Hail Paimon! Digo… ¡Hail Aster!

Rambo: Last Blood (Estados Unidos, 2019)

Apta para: Pagar las cirugías de cachete de Sly

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Créditos: Adrian Grunberg, director de segunda… unidad, que reaparece ene l banquillo principal tras debutar con la muy entretenida Get the Gringo en 2012. Por supuesto que escribe y protagoniza el cachete más duro de Hollywood, Sylvester Stallone, acompañado de Paz Vega, Oscar Jaenada, Joaquín Cosío y Adriana Barraza.

De qué va: Rambo se ha convertido en un viejillo ranchero chido, pero cuando su nieta desaparece en México, de nuevo John sacará su cuchillote para matar a todos ¡A TODOS hijos de puta!

Expediente: Quinta parte de la franquicia inicializada en 1982 con la de mediocre a mala (y muy sobrevalorada) First Blood, y seguida por tres esperpentos vomitivos (1985, 1988 y 2008) que parecían haber liquidado al ex boina verde de Vietnam

Pronóstico: Al parecer a Sly se le acabó Rocky y los “cachete – dólares”, por lo que era injusto e innecesario revivir a Rambo, personaje que de por si nació muerto con la muy inflada cinta de principios de los 80, que seamos sinceros, le debió su fama más a Rocky que a su propio metraje. Otra cuestión irónica es que esta quinta quizá cuente con un director más capacitado en la acción y el entretenimiento que aquella primera, pues Grunberg al menos ha demostrado tanto como director de segunda unidad como en Get the Gringo, encausar secuencias explosivas y bien montadas. El morbo se completa con un reparto de este lado de la frontera, poniendo de relieve la trágica situación actual mexicana de los(as) muertos(as) y desaparecidos(as).

¿Quieren ver brotar ríos de sangre y ver secuestradores malvados morir a manos de un héroe de acción viejito casi inmóvil de 73 años? Esta es su entretenida absurdez quincenal.

Dato curioso: La clasificación R la vuelve la cinta más adulta y sangrienta de la franquicia

SOS: Mar de Sombras (Sea of Shadows, Austria, 2018)

Apta para: Salvar a la vaquita

Ganadora del Festival de Sundance, este entrañable documental es también una trágica llamada de alerta para tratar de salvar a uno de los especímenes más curiosos y en peligro de extinción, la vaquita marina, la ballena más chiquita del mundo y oriunda de México, amenazada por cárteles de droga y traficantes ilegales. El experimentado documentalista, fotógrafo y ambientalista Richard Lankani logra así traspasar el formato de programa de NatGeo para encausar un verdadero y cruento thriller que se enriquece con la participación y testimonios de científicos, activistas, periodistas y hasta agentes federales. Emocional y duro ¡Salvemos a la vaquita!

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Tod@s caen (México, 2019)

Apta para: Pegarse un tiro

El Universo Cinemático Omar Chaparro – Chichis de Martha Higareda se expande con este detrito romántico que repetirá tanto las vulgaridades como todos los clichés y estereotipos clasistas que este par ha venido arrastrando desde las idioteces de No Manches Frida 1 y 2. Como un río de mierda que se expande por toda la cartelera mexicana sin parecer tener un fin, navegando sobre esta putrefacta calaña compuesta de la más baja calidad fílmica posible se encuentra el argentino director Ariel Winograd ¿Quién? Ni puta idea. Sin duda alguna, Chaparro e Higareda pasarán a la historia como la peor pareja y dos de los más patéticos actores en la historia del cine mexicano.

Calificación predictiva:
0/5 Eugenio Derbez

Estrenos del 27 de Septiembre

Un Amigo Abominable (Abominable, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Calmar a tus abominables escuincles

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Créditos: La estudiante expulsada de Pixar, Jill Culton, directora de la muy mezquina Open Season e inactiva desde el 2006. En las voces no invirtieron mucho, pero podemos encontrar nombres como los de Sarah Paulson y Eddie Izzard

De qué va: Una niña china debe ayudar a un amigable y mágico yeti a regresar a su hogar, mientras son perseguidos por malvados científicos

Expediente: 37ª producción animada de Dreamworks y segunda de este año tras el honorable cierre de How to Train your Dragon

Pronóstico: Una animación por debajo del promedio y de la propia expectativa considerando que es un proyecto de Dreamworks; quizá por la poca fe en su directora y resultados obviamente mediocres, o tal vez porque su premisa es muy parecida a la superior, Missing Link (de la cual valdría mucho más la pena hablar, siendo una extrañeza que la última cinta de Laika aún no vea estreno en carteleras latinas), pero la realidad es que no se veía tan poca promoción al menos en suelo latino por parte de Dreamworks desde el fracaso rotundo de Home en 2015, lo cual supone un muy mal augurio y desdeñable calidad.

Pareciera incluso un estreno por encargo por parte de la casa productora, sin ni siquiera voces atractivas que la sustenten en su idioma original o doblaje ¿Lo único seguro? Que la cierta ternura implícita en el diseño de sus personajes y en el tema de “mascotas” o “cuidado animal” al menos repercutirá en un mediocre entretenimiento para niños y sus acompañantes adultos

Dato curioso: Es apenas la quinta animación de Dreamworks en ser protagonizada por una mujer

Anna: El Peligro tiene nombre (Anna, Francia, 2019)

Apta para: Ridiculizar una vez más a Besson

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Créditos: El inservible y sobrevalorado Luc Besson, artilugio del cine francés que se ha pasado 25 años vendiendo pura mierda (desde su “one hit wonder” Leon en 1994). Modela la modelo Sasha Luss (no actúa, ni es actriz), acompañada de Helen Mirren, Luke Evans y Cillian Murphy

De qué va: ¿Vieron Nikita de 1990? Pues lo mismo, pero con menos calidad y envuelto para que se lo traguen los centennials

Expediente: 17° largometraje de Besson y 12° fracaso al hilo desde 1997.

Pronóstico: No hablemos de la reciclada, pobremente ejecutada, actuada y hasta montada Anna (otro bodrio de acción más que palidece en supremacía ante la muy superior Atomic Blonde, por citar el ejemplo más reciente), y mejor hablemos de Luc Besson, quizá la mayor mentira en el mundo del cine, un embaucador fílmico que a pesar de comenzar su carrera con 3 relevancias (The Deep Blue, Nikita y Leon), parece que drogó al 99% de los cinéfilos en 1997 con la pendejísima The Fifth Element, una especie de serie b espacial insoportable que si bien presentaba un pasadero entretenimiento, acostumbró a la audiencia a un bajísimo nivel narrativo bajo el efecto de sus visuales estupefacientes y vulgar humor ¡Es en serio! Si algo caracteriza a Besson desde hace más de 20 años es su comedia desequilibrada, sus fallidas secuencias de acción  y un desarrollo de la aventura de lo más somnolienta y reciclada, sin tan siquiera un momento de relevancia visual o directiva más que su truqueada estética (vestuarios, efectos, diseño de producción, etcétera)  ¡Ya despierten del efecto de esas cinco tachas o elementos por favor! Que poco le falta al Sr. Besson para no ser más que la versión francesa de un Roland Emmerich.

Dato curioso: Ninguno, más que el hecho inexplicable de que les sigue gustando El Quinto Elemento

El Jilguero (The Goldfinch, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Dormirte

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Créditos: John Crowley, cineasta que se había ausentado desde 2015, año donde sorprendiera a propios y a extraños con su bonita pero aun así inflada Brooklyn. Para su regreso se hace de un envidiable cast, encabezado por Nicole Kidman, Ansel Elgort, Luke Wilson y Sarah Paulson

De qué va: Un joven traumatizado por el asesinato de su madre en un atentado al museo de Nueva York, intenta sobrellevar su vida entre la culpa y el dolor. Adoptado por una acaudalada familia, al joven le queda un recuerdo de aquel fatídico día… el cuadro de un jilguero.

Expediente: El sexto largometraje de Crowley resulta ser la adaptación de la afamada ficción de Donna Tartt, ganadora del premio Pullitzer y una de las novelas más queridas por los gringos.

Pronóstico: Se corría el rumor que incluso en su rodaje ambas productoras se querían echar para atrás, y no es para menos, ya que quizá estemos ante el mayor remedio para el sonambulismo del 2019; una pifia monumental dada su fuente de origen, una novela dramática con ciertos toques de thriller a la cual la comuna gringa tiene en muy alta estima. Y el problema parece radicar precisamente en eso, en su salto de géneros y largos intervalos de “nada”, lapsos insustanciales para el motif de la trama que son constantes en un metraje que Crowley no solo no puede reparar, sino que exacerba en su ineptitud por encausar un afiche de interés en lo que ya era una historia compleja e interesante; en otras palabras, Crowley hizo algo inusual, lo cual es aburrir a la audiencia con algo que originalmente no era aburrido ¡Que bárbaro!

Lástima por el venido a menos Peter Straughan,  teniendo en cuenta que estamos hablando del guionista de The Debt, Frank o Tinker Tailor Soldier Spy. Aquí la advertencia de la quincena, a menos de que se quieran dormir dos horas y media, mejor vean pajaritos en el parque.

Dato curioso: Esta es la primera colaboración entre Amazon y Warner, así que tras su estreno en cines, muy pronto la tendremos como una buena opción para dormir en el streaming.

Olimpia (México, 2018)

Apta para: La izquierda cinéfila mexicana

José Manuel Cravioto ya cuenta con cierta reputación dentro del documental mexicano, aunque el aún joven director no puede presumir lo mismo cuando se trata de ficción. Por tal razón al parecer optó por un punto medio, una ficción más que basada en hechos reales, suscrita a reproducir el vasto acervo visual e investigativo sobre aquel trágico 1968. Un interesante ejercicio si tomamos en cuenta que la experiencia viene del mismo Cravioto, siendo una especie de adaptación de sus propias “memorias” cuando este se topó con el libro La Noche de Tlatelolco, de Elena Poniatowska. Por cierto, esta es la 1a ficción producida por la UNAM sobre dicho suceso

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Boda Sangrienta (Ready or Not, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Mejor vivir en unión libre, o en libre sin unión

¡Ojo aquí! Los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, anteriores hacedores de bodrios de terror, se han reído de sus anteriores fracasos para replantear su carrera y llevar a cabo una sátira matrimonial exquisita, repleta de humor, horror y gore, que los posicionan como una de las sorpresas del año. La historia de una joven que durante su noche de bodas tendrá que sobrevivir a la cacería mortal de la familia de su nuevo esposo, es tan fresca y divertida como lo presume su recóndito avance, siendo también una de las cartas fuertes para llevarse el próximo Festival de Sitges. Por ahí ubicarán a Andie MacDowell, pero quien brilla es su protagonista, Samara Weaving

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Ride your Wave: Juntos en el mar (Kimi to, Nami ni Noretara, Japón, 2019)

Apta para: Romanticotakus

Ganadora de la Mejor animación en el Festival Internacional de Cine de Shanghái, currículo suficiente para que la quinta película de Masaaki Yuasa consiga distribución en un mercado latino ávido por este tipo de producciones de anime, juveniles y románticas, una fórmula probada con las taquillas de previas y símiles tales como In Your Name. La historia va de como dos universitarios, una surfista y un bombero, ven su amor nacer cuando ella arriba a la ciudad. Como dato curioso, su director conoce el mercado occidental gracias a su experiencia en capítulos de Adventure Time, lo cual puede dotar al relato de un equilibrio interesante.

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Salvaje (Sauvage, Francia, 2018)

Apta para: Que Gaspar Noé aprenda poquito de cine y abandone el mero morbo

Ganadora de 9 premios, entre ellos una mención honorífica para su protagonista Felix Maritaud dentro del marco de la semana de la crítica del Festival de Cannes 2018, la opera prima del francés Camille Vidal-Naquet, a diferencia de muchos otros dramas con temática LGBT, transmite, crítica y humaniza, muy independientemente de su argumento sobre un prostituto y ajeno a la media de este tipo de producciones que crean morbo más que un discurso fílmico. Bien por el novato director, que crea dentro de su explíctio drama un trasfondo psicológico que provee a su protagonista de una gran interpretación, sorprendiendo por su nivel a todo Europa el año pasado.

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Soles Negros (Soleils Noirs, Canadá, 2018)

Apta para: Llevar la cuenta mexicanos(as)

Ganadora de 7 premios internacionales, el segundo documental de Julien Elie toca un tema punzante y que no requiere discusión en cuanto a su trágica veracidad: el actual estado de inseguridad que vive a diario México en cuestión de asesinatos y desaparecidos. A pesar de que su mensaje es cruento, crítico y sin reparos, en términos fílmicos palidece un poco cuando el director abarca el todo: migrantes, estudiantes, líderes campesinos, periodistas y mujeres secuestrados(as),  desaparecidos(as) y/o asesinados(as). No es que no sea todo real, sin embargo ni 152 minutos de duración lo salvan de parecer más un noticiero que un documental.

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Todas las Pecas del Mundo (México, 2019)

Apta para: Niños(as) fifís adictos a reality shows

Y como las chichis de Martha, el dinero de papi Derbez y la insoportable pose de “galán” de Chaparro no van a durar para siempre, la fabricadora de mierda del cine mexicano prepara a sus estrellas “teen” para captar a nuevos adeptos para sus patéticos sketches y novelas. Quizá esta no tenga la firma de Videocine, pero sí de Cinepolis Distribución (la misma pinche gata pero revolcada). Dirigida por Yibran Asuad (antes editor de buenas cintas como Güeros o Museo), esta idiotez trata sobre lo mismo que sus estúpidas y símiles contrapartes adultas, solo que con menos vulgaridades (pero igual número de estereotipos, chistes y argumentos clasistas)

Calificación predictiva:
0/5 Eugenio Derbez

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


4 comentarios

  • The Goldfinch… la vi ayer… si, esta claro que tenia mucho potencial la historia, para que amazon hubiera hecho una serie formidable, pero el compactarla al cine hace que la historia pierda personalidad y termine siendo un constante viaje sin alma por los sentimientos de un joven que no entiende de las consecuencias de sus actos hasta que le llegan a el… tras dos horas de bostezos… debo decirlo, va a ser justo que se convierta en el mayor fracaso taquillero del 2019 y en la segunda cosa mas aburrida que he visto en este mismo periodo… solo atras del ultimo Super Bowl…

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  • Boda Sangrienta… aunque algo predecible, la historia es divertida, creo uno va mas por las muertes, los sustos involuntarios y los chistes mas involuntarios… pero el ritmo inconstante… creo que queda a deber un poco, eso si, mala forma de venderla en Mexico… parece cinta de terror y no comedia oscura

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