Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 31 de Marzo)

Queridas y estimados Deltorences:

Aunque es de todos sabido que The Shape of the Water no fue de mi agrado y que Del Toro me parece ahora más inflado de lo que ya está (gordura aparte), debo admitir que acabo de suscribirle una carta al Vaticano vía Wim Wenders, para que me le diga al Papa Paco (para los compas) que me beatifique, santifique y declare al Memo como “el santo patrono de la humildad fílmica” y de “los hípsters fanfarrones que quieren jugar al cine” tras el milagro de haber aguantado una marejada de escuincles babosos y sus preguntas solemnemente idiotas en las 3 “Master Class” que el tapatío dio en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. De verdad, mi Memo, que tus películas últimamente me sacan urticaria, pero qué a toda madre eres cabrón ¡Mis respetos por aguantar tanta “pendejez” conglomerada en un solo sitio! Impresionante, así como lo es también nuestra sacrosanta columna predictiva ya santificada y ratificada por 6 Papas, los cuales la han calificado como el único remedio bendito para ir al cine ¡Alabada sea la ciencia fílmica profética!

Y en una quincena de tres semanas ¿Qué nos depara nuestra cartelera? Veo “Polanski’s”, veo “Ozon’s”, veo videojuegos, a una copia de la Barbara Blade del Speed Stick, a conejos, gnomos, kaijus sin Memo, documentales, mierdas mexicanas, teenagers con telequinesis ¡Y al Jesús!

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El redentor! ¡El salvador! ¡El terror del bodrio! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91.5% de eficacia predictiva avalada por Francisco, el Dalai Lama y los “darwinianos” ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como Lara Croft sin copa 36D, como Jesús sin la Magdalena, como CAPCOM sin Street Fighter, como un conejo sin zanahoria, como un bebé sin mamila, como Polanski sin demandas de abuso, como los astros sin Stephen Hawking, como una Master Class de Memo Del Toro con preguntas pendejas ¡Denigrante! ¡Incomodo! ¡Inaceptable! Abraza la sabiduría fílmica y checa antes de ir al cine siempre tu Pronóstico Palomero.

Atte. El Fett

 

Calendario Palomero

 

Estrenos del 16 de Marzo

Basada en Hechos Reales (D’après une histoire vraie, Francia, 2017)

Apta para: Que la Interpol encierre a Polanski

Créditos: El fugitivo Roman Polanski  se hace de los servicios de su compatriota Olivier Assayas para que este lo ayude a escribir y adaptar el guion ¿Qué podría salir mal con este poderoso par? Protagonizan la más bella que talentosa Eva Green y “La Venus” francesa y esposa de Roman, Emmanuelle Seigner

De qué va: Una afamada escritora al borde de un colapso nervioso, conoce a una extraña mujer que de repente se hace cargo de su vida y relaciones, influyendo de manera total en el proceso creativo de su siguiente novela

Expediente: El largometraje número 21 de Polanski es una adaptación de la novela homónima del 2015 escrita por Delphine De Vigan

Pronóstico: Sin temor a equivocarme o a exagerar, definitivamente estamos ante el peor Polanski de lo que va del milenio, y es que estos “hechos” le hacen ver la triste realidad de su caducidad narrativa a un director que en esta ocasión parece haber llegado a su límite mostrándose perezoso incluso en el encubrimiento de su giro (más predecible que la victoria de Gokú este domingo en Dragon Ball Super) o el encausamiento de diálogos tan nefastos e idiotas, que se asemejan más a una producción novelera de manufactura latina ¡Lamentable!

Pero lo que saca ronchas del coraje no es solo la previsibilidad e inutilidad en fijar cualquier grado de tensión o interés por parte de Roman, sino un guion tan absurdo y mal escrito que revela su “giro” apenas a los 10 minutos de comenzado el metraje. Esta combinación de “talento” francés resultó más dañina que un tumor cancerígeno, suficiente para hacer metástasis hacía con la labor actoral de un par de féminas que no pueden salirse de su artificial química y acartonado desempeño (De Green como sea ¿¡Pero Seigner!? Malditos bastardos) ¡Ya no huyas Polanski!

Dato curioso: Abucheada de manera unánime en Cannes, este film marcó el regreso de Green al cine francés tras 13 años de ausencia en suelo norteamericano.

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Tomb Raider: Las Aventuras de Lara Croft (Tomb Raider, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Recordar el par de Angelina Jolie… películas

Créditos: La figurilla de acción noruega, el director Roar Uthaug, agarra su barco vikingo y llega a los Estados Unidos para dirigir a este remedo de Barbara Blade interpretado por Alicia Vikander. Completan reparto Dominic West, Walton Goggins, Daniel Wu y Kristin Scott Thomas.

De qué va: Lara Croft se niega a aceptar la desaparición de su padre, un reconocido aventurero, por lo cual se enfrascará en la búsqueda de su último paradero, una mítica tumba en las costas de Japón

Expediente: Tercera adaptación del afamado videojuego nacido en 1996 para Playstation, y que ha legado 11 versiones más, 2 previas películas y más de 60 historias en cómics.

Pronóstico: Tomando en cuenta que nada puede ser peor que el par de esperpentos protagonizadas por Jolie hace más de 15 años, esta nueva adaptación de la súper poderosa cazadora de tumbas al menos cuenta con un novato director capaz de dirigir buenas tomas de acción más la presencia de Vikander, que si bien ha bajado sus bonos desde el Oscar, comparada con Gadot o la misma Angelina representa un poco de más solvencia histriónica para el papel, independientemente del tono “progre” y feminista que en esta ocasión se le da al personaje.

Pese a estas escasas buenas noticias, el simplón argumento y el instinto de supervivencia de estas producciones enfocadas a sobresalir solo por sus efectos y ridículas secuencias de acción, se combinan malamente con una muy cuestionable duración que rebasa las dos horas ¿En verdad es necesario tanto para tan poco? El reparto secundario confirma que las versiones de videojuegos al menos por el momento seguirán rayando o por debajo de la línea de la mediocridad, no importando que tan entretenidos sean.

Dato curioso: El argumento dela cinta está basado en el reboot que sufrió el mismo videojuego en el 2013

Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre pero entretenida

 

Las Aventuras de Peter Rabbit (Peter Rabbit, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Promover el bullying en los conejos

Originado en los textos de Beatrix Potter de 1902 y actualizado a partir de la serie de Nickelodeon (2012-2016), esta sería la primera adaptación al cine del afamado personaje de la literatura infantil Peter Rabbit, en esta ocasión altamente criticado por la inyección de humor burdo y hasta calificado de vulgar en comparación a la esencia original del personaje. Foco también de algunas asociaciones que la acusaron de promover el bullying, parece que el destino de la película de Will Gluck está más que sellado: olvidable e insoportable. Prestan voces James Corden, Elizabeth Debicki, Margot Robbie, Daisy Ridley, Rose Byrne y aparecen Domhnall Gleeson y Sam Neill

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Todo Mal (México, 2018)

Apta para: Seguir dando pena ajena con el cine nacional

Un poquito mejor guionista que directora, Issa López deja de nuevo que su potencial se vaya al carajo al enfrascarse en otra mamarracha comedia de sketch en donde un diplomático, al casi conseguir que el penacho de Moctezuma retorne a México, pierde el control cuando su prometida lo abandona antes de la boda, robándose la reliquia histórica y comenzando una serie de situaciones vergonzosas y estereotipadas que ya se volvieron refrito en los libretos nacionales. Protagonizan el reparto de telenovela de Osvaldo Benavides, Sebastián Zurita y Paula Serrano. Todo mal con el cine mexicano, como era de esperarse esta mierda está producida por Videocine

Calificación predictiva: 1/5 Cochinada

 

Zona Mortal (Radius, Canadá, 2017)

Apta para: El videhome

Extraña cinta de ciencia ficción de bajo presupuesto que cuenta la historia de un hombre que, al despertarse con amnesia en medio de una carretera, descubre como todas las personas se mueren al tener contacto con él. Suena raro que una propuesta tan enfocada al serie b y encima canadiense se cuele en la cartelera, pero si escarbamos por un dato curioso encontramos que uno de los directores, Steeve Leonard, estuvo inmiscuido con aquella locochona propuesta del 2015 “Turbo Kid”. Co dirige Caroline Labreche en lo que significa el segundo trabajo para ambos en su currículo, tras el buen recibimiento de su opera prima, la comedia surreal Lost Cause.

Calificación predictiva: 1.5/5 Absurda

 

Lady Macbeth (Reino Unido, 2016)

Apta para: Alejarse de estas Ladys

¡No! No es la nueva chavita naca del youtube, sino la primera película del antes teatrero William Oldroyd, que junto a la novata Florence Pugh, consiguen uno de las más intensas historias de época y mejores debuts de los últimos años. Tomando libertades del personaje creado por Shakespeare, el relato va de una joven que, al estar infeliz en su matrimonio con un hombre mayor, comenzará con un idilio el camino para lograr todo lo que se proponga. Nominada al BAFTA y ganadora de 18 premios, la cinta deja su falsa piel de drama para enfrascarse en un thriller inteligente y bien actuado que incluso contiene tintes de terror psicológico.

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

La Libertad del Diablo (México, 2017)

Apta para: Darse cuenta que estamos en mundo de mierda

Ganadora de la mejor película en el Festival de Guadalajara y del premio de la amnistía en el Festival de Berlín 2017, el documentalista mexicano Everardo González vuelve a sorprender con su punzante y arriesgado estilo en un relato tan cruento como emocional, centrado no solo en los testimonios de aquellos que sufren la violencia en México, sino también en los que la causan. El riesgo ya es un factor suficiente como para correr a verla y darle el respeto a lo único que se hace bien en la industria nacional, pero fiel a su estilo, Everardo inunda su testimonial de un toque de ficción que aterroriza por su realidad, una que es tristemente actual y parece no terminar.

Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver

 

Estrenos del 23 de Marzo

Titanes del Pacífico: La Insurrección (Pacific Rim: Uprising, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Que mejor vuelva Del Toro

Créditos: Se estrena como director el antes productor y guionista televisión Steven S. DeKnight, responsable de series como Daredevil, Smallvillle y Spartacus. Repiten en sus papeles el insoportable Charlie Day, Burn Gorman y la asiática de los muslos de oro Rinko Kikuchi. Se adhieren a esta revolcada de monstruos los inútiles de John Boyega y el Junior sin talento Scott Eastwood.

De qué va: Que siempre no se destruyeron los kaijus, y que se repite la misma pinche trama pero con más teenagers.

Expediente: Secuela de la impresionista pero decepcionante cinta del 2013 que originó un fracaso de taquilla y la renuncia (que fue despido) de Memo de la posible franquicia.

Pronóstico: Mas efectos, más teenagers, más inclusión y menos Del Toro dentro de un proyecto que ya de por sí fue un rotundo fracaso dada la promoción y expectativa previa al 2013, y que encima de todo, estuvo a punto de no darse incluso recorriendo su estreno en 3 ocasiones debido a los intereses de 5 guionistas inmiscuidos (director incluido) sobre las notas de producción dejadas por el mismo Memo ¡Discúlpenme si soy lo bastante directo! Pero esto apesta a mierda.

Estos pinches remedos de Power Rangers no son más que una secuencia de efectos de consola que más tardarán en soltar la tercera película que un argumento interesante y/o coherente frente a lo que significa sencillamente un reciclado excesivo de su predecesora. Lástima para el director debutante, el cual fue lanzado al matadero dentro de una secuela totalmente innecesaria de la que a lo que mucho llegó a posicionarse como un gusto culpable para uno que otro inadecuado otaku y/o fanático de Del Toro.

Dato curioso: La actriz Adria Arjona es ni más ni menos, la hija del tumor musical Ricardo Arjona ¿Qué esperanzadora relación no lo creen?

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Tuya, mía… te la apuesto (México, 2018)

Apta para: Cruzazulearla con el cine mexicano

El director televisivo colombiano Rodrigo Triana viene a cagarse en la bacinica del cine mexicano con un remake de la cinta original de su país, Pena Máxima del 2001, donde un aficionado que se cree el amuleto de su selección de fútbol, se mete en un lío serio cuando apuesta todo su dinero y bienes. Apta para cualquier adepto al humor vulgar y de sketch del microbusero Adrián Uribe, esta infame comedia sirve también como la antesala de las proyecciones televisivas en el seguimiento del equipo mexicano hacia el mundial de fútbol de Rusia, donde coincidente y convenientemente, el cómico Uribe también participa.

Calificación predictiva: 0/5 Sin comentarios

 

María Magdalena (Mary Magdalene, Reino Unido, 2018)

Apta para: Sacarse el código Da Vinci

Créditos: Segundo largometraje del australiano Garth Davis, que en su debut sorprendió a todos con la lacrimógena y nominada a 6 Oscar, Lion (2016). Protagoniza Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Tahar Rahim y Chiwetel Ejiofor

De qué va: Basada libremente en algunos pasajes de la Biblia, la historia recrea la vida de María Magdalena cuando esta se une al movimiento social y espiritual de Jesús de Nazareth

Expediente: Tomando en cuenta solo las producciones estadounidenses, Phoenix se convierte en el Jesús fílmico número 34

Pronóstico: El tópico religioso siempre es difícil de predecir. Si bien la mayoría de estos films se denotan artificiales al ser demasiado solemnes o espirituales (al grado de parecer solo estar hechos para los más dogmáticos creyentes), son algunos sobre la vida de Jesús de Nazareth los que salen mayormente bien librados gracias a una estructura más humana o meticulosa de dicho personaje. Ya sea la épica divinidad de Zefirelli, la tentación de Scorsese o hasta por momentos el morbo gore – carnal de Gibson, si Jesús funciona en contexto y actuación, la película tiene mayores posibilidades de conectarse con un público creyente o no por igual.

Ahora bien, la cinta en cuestión muestra una innovación tendenciosa, en el que Jesús será relegado a un rol secundario para dar entrada a la “feminización” del proceso del apostolado vía Magdalena. Si bien esto sugiere ya un riesgo, combinado con la intensidad dramática de Davis esto se podría trastornar en algo demasiado incomodo, con un grado de sensacionalismo espiritual que puede rayar en lo ridículo y poco creíble, sobre todo cuando varios pasajes deben ser tan imaginados como estilizados dadas las pocas fuentes que hay sobre la heroína. Se dice que Mara y Phoenix comenzaron a salir durante el rodaje, así que posiblemente el rubro histriónico y sobre todo la química entre estos dos podrían agregar algún valor a esta muy dudosa y cuestionable versión bíblica.

Dato curioso: La última composición fílmica de Johann Johannsson y uno de los últimos trabajos donde Harvey Weinstein estuvo inmiscuido antes de destapársele la alcantarilla.

Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre

 

Doble amante, amante doble (L’amant doublé, Francia, 2017)

Apta para: Sacar a tu gemelo maldito

Profesional fílmico de la sutileza erótica, Francois Ozon se presentó en Cannes con una división de opiniones extremistas. Por un lado la historia de una chica que al enamorarse de su psiquiatra, descubre que su amante le esconde un secreto, fue acusado de un tratamiento mórbido y trivial; sin embargo sus más entusiastas seguidores, parecen agradecer un rebuscado y maquiavélico argumento que bajo el efecto narrativo del “Doppelgänger” representa una arriesgada propuesta de thriller psicológico que muestra la faceta más oscura del cineasta francés. Como sea el caso, será interesante e irónico ver dicho efecto aplicado en el mismo Ozon ¿O su gemelo maldito?

Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre

 

El Proyecto Florida (The Florida Project, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Visitar la parte bonita de Orlando

Créditos: Sexto largometraje del independiente ya no tan “indie”, Sean Baker, que hace 3 años vislumbró al mundo con la grabada desde un Smartphone, la genial Tangarine. Protagonizan Willem Dafoe, Caleb Landry Jones y las debutantes Bria Vinatie y Brooklynn Prince

De qué va: Las peripecias, travesuras y diversiones de una niña de bajo recursos se ven afectadas cuando su madre es foco de atención de las autoridades sociales y familiares

Expediente: Nominada al Oscar como mejor actor de reparto y ganadora de 58 premios de entre los que destacan los de varios círculos de crítica, mucho refieren a esta pequeña cinta indie como la gran olvidada de la última entrega del Oscar

Pronóstico: Hay una sensación de vacío y falta de invención narrativa por parte de Baker que cambia repentinamente hacía el último cuarto de su metraje, sin embargo cuando el espectador llega a ese momento, ya será muy tarde y muy poco incluso para compararse con el mero recuerdo de la genial Tangarine, obra que desborda lo que esta cinta carece: interés.

El problema no son las actuaciones (que son sencillamente naturales, espontaneas y geniales, adeptas al estilo directivo de Sean), sino el desarrollo de su historia que se pierde en la frivolidad infantil y en momentos que al querer parecer desesperadamente “de autor” o “distintivos”, no aportan ni un carajo a una trama que cambia su tono de –fría comedia a intensísimo drama- en cuestión de segundos, procreando también un desequilibrio argumental muy connotado. A pesar del ligero descalabro, este “proyecto” bien podría quedar como un ensayo de acercamiento hollywoodense de parte de un cineasta por demás interesante y del que seguramente escucharemos pronto nuevamente.

Dato curioso: La novata y sorpresivamente talentosa Bria Vinaite, fue descubierta y seleccionada por Baker a través de Instagram

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

Estrenos del 30 de Marzo

Ready Player One: Comienza el Juego (Ready Player One, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Gamers geeks spielbergianos

Créditos: Cuarto año, cuarta película consecutiva para Steven Spielberg, el ex Rey Midas de un Hollywood sumido en la anarquía social y ya sin dioses a los cuales adorar. Protagonizan Tye Sheridan, Olvia Cooke, Mckenna Grace, Ben Mendelsohn, T.J. Miller, Simon Pegg y el fetiche actual del director Mark Rylance

De qué va: 2045. Mediante una realidad virtual de escala global llamada Oasis, todos los players se enfrascarán en una competencia mortal por conseguir el tesoro escondido dentro de la plataforma, dejado por su difunto creador y que le otorgará al ganador el control sobre Oasis.

Expediente: Basada en la novela de Ernest Cline, la película número 32 de Spielberg marca su regreso a la ciencia ficción tras 13 años de ausencia, cuando en 2005 le cagó a todas las bolas con War of Worlds.

Pronóstico: Esto es exactamente lo que parece, un juego, uno con muchas referencias a la cultura pop para causar multi orgasmos geek y secuencias de acción CGI para desbordar la pupila del gamer ¡Y ya! Posiblemente estemos ante la obra mejor estilizada de Spielberg desde la ineficiente A.I. (2001), sin embargo si alguien va con la falsa esperanza de encontrar la nueva joya sci-fi del director, déjemele decirle que se encuentra a años luz de ese objetivo, pues es claro que Steven ha preferido en esta ocasión la espectacularidad por la profundidad, el efecto por sobre el contexto, tratando de relajarse un rato tras tanto film político y bien intencionado.

Por otro lado e independientemente de lo simplón de su argumento y la segura y poca estructuración de sus muchos personajes, el conglomerado teenager bien podría recordar los mejores momentos del cine infantil y juvenil que el ex Rey Midas filmó y produjo en los 80’s ¡¿Quién sabe?! Hasta en una de esas este Pronóstico está equivocado y esto termina siendo el nuevo clásico juvenil de esta década (No se crean, estoy bromeando). Lo que sí es seguro es que sus 140 minutos se tornarán interesantes y altamente entretenidos al emprender la búsqueda de sus cientos de referencias ¡Buena suerte geeks!

Dato curioso: El mismo Steven es mencionado dentro de la novela de Cline, pero el director decidió remover del film todas las referencias a sus películas

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

Un Viaje en el Tiempo (A Wrinkle in Time, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Caer bajo los hechizos de la bruja del tiempo Oprah

Créditos: ¡Tan bien que iba la Ava DuVernay con sus 6 trabajos entre films nominados y ganadores documentales de Netflix! Y que llega una drag queen disfrazada de Oprah Winfrey ¡Y toma! Sale este bodrio ratonero de proporciones épicas. Completan esta catástrofe Reese Whiterspoon, Mindy Kalig, Levi Miller, Zach Galifianakis, David Oyelowo, Michael Peña y Chris Pine

De qué va: Tras la desaparición de su científico padre, 3 escuincles son mandados al espacio por 3 seres hechiceros inter dimensionales (o algo así) para encontrarlo y regresarlo a casa

Expediente: Basada en la novela de Madeleine L’Engle, Disney ya había adaptado el afamado libro juvenil en 2003 en una película televisiva de 4 horas de duración, un poquito menos desastrosa que esta plasta de mierda.

Pronóstico: Catalogada desde su estreno como una de las peores películas de acción real de la casa Disney, el hechizo de la bruja Oprah parece haber hecho efecto en productores, actores y hasta en Ava DuVernay, a los cuales convenció de una u otra manera de que esto sería una fabulosa idea. Repleta de un exceso auditivo y estético insufrible, los huecos narrativos crecen en tamaño y proporción como si se trataran de hoyos negros en búsqueda de chuparse toda lógica interna y desarrollo directivo, ambos rubros inexistentes a la hora de su término.

No sé qué es lo más triste de este caso, si el desgraciado infortunio de una hasta antes respetable e invicta Ava DuVernay, o la urgencia por Oprah por aparecer en cualquier bodrio para mantenerse vigente y mover todos los hilos de la farándula hollywoodense ¡Lamentable!

Dato curioso: Debut en un film de acción real para la guionista Jennifer Lee (Wreckt-Ir Ralph, Zootopia, Frozen), por lo que le deseamos pronto regreso  a las viñetas

Calificación predictiva: 1/5 Cochinada

 

Sherlock Gnomes (Estados Unidos, 2018)

Apta para: Gnormirte

Dirigida por el desaparecido John Stevenson (que hace 10 años dirigió Kung Fu Panda), esto es en realidad una secuela innecesaria de la muy efímera Gnomeo & Juliet del 2011, donde los este par y los seres del jardín contratan a la copia duende de Sherlock para investigar la desaparición de varios ornamentas. Esta necedad por “hacer gnomo” la literatura clásica no tiene nada de inventiva y/o atractivo, siendo productos dirigidos malamente a un público infantil y con un humor muy burdo que bien podría haber quedado en Tv. Prestan voces Emily Blunt, Johnny Depp, James McAvoy, Mary J. Blige, Michael Caine, Maggie Smith, Chiwetel Ejiofor y hasta Ozzy Osborne

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Hasta que la boda nos separe (México, 2017)

Apta para: Ser solterón

Opera prima del urgido de boda Santiago Limón, otro integrante de la marranada del cine mexicano que este año no solo escribió y dirigió esta, sino que también se echó el libreto de la otra estupidez recién estrenada titulada “La Boda de Valentina” ¡Ya denle el anillo al cabrón! Protagonizada por un elenco de novela de donde destacan el insoportable ex presentador y cómico Adal Ramones, la historia es tan simple como idiota, donde dos novios a 3 meses de casarse, pasarán las penurias y conflictos más grandes de su relación debido a la planeación de su matrimonio por parte del padre del novio y su conflicto con un planeador profesional.

Calificación predictiva: 0/5 Sin comentarios

 

La Maldición de Thelma (Thelma, Noruega, 2017)

Apta para: Teenagers altamente confundidos

El joven pero experimentado noruego Joachim Trier, ganador de 32 premios y participante en un par de ocasiones Cannes, nos trae esta interesante propuesta entre thriller paranormal, romance LGBT y terror psicológico de tópico familiar que estremecerá a más de uno con su lento pero inquietante, erótico y muy buen tono de suspenso. Aunque un poco caprichosa en su duración, Trier sabe mantener el interés guardando eficazmente su giro y justificación hasta su acto final, sin embargo es la adorable y novata Eili Harboe, quien con su actuación crea un halo oscuro e hipnótico que hace empatizar de forma inmediata con el trastorno de la trágica Thelma.

Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver

 

El Reencuentro (Last Flag Flying, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Saber que Linklater hace películas de las que nadie se entera

Por alguna extraña razón el laureado director Richard Linklateraún goza de no decirle ni a su madre que está haciendo una película. Manteniéndose en ese bajo perfil, esta ocasión nos trae la historia de 3 amigos veteranos de Vietnam (Steve Carrell, Laurence Fishburne y Bryan Cranston), que harán un viaje para enterrar al hijo de uno de ellos muerto en la guerra en Irak. Ignorada por completo de los premios y vapuleada por gran parte de la crítica, es sabido que el convencional pero punzante tono de Linklater no es para todos, pero aun con el peligro de decepcionarnos, se vuelve imperativo seguirle la pista tan solo por respeto, tanto para él como para ese casting.

Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre

 

A ti te quería encontrar (México, 2018)

Apta para: Mandar a estos remedos de cineastas mexicanos a las Master Class de Del Toro

¿Adivinen qué? Esta si es otra estúpida película mexicana con boda de por medio (Ya van 4 en menos de un mes), centrada en esta ocasión en un “mirrey” que, obligado a reconstruir el hotel que destruyó en su boda de soltero, se enamora de la gerente del mismo a solo semanas antes de casarse con la que se dice “la novia perfecta”. ¿Hasta cuándo el mismo pinche argumento de cagada cómico – romántico podrá prevalecer en la prostituida cartelera de México patrocinada por Televisa y Cinepolis? En fin, al que le guste la mierda, que consuma mierda, en esta caso dirigida por el también salido de la televisión Javier Colinas.

Calificación predictiva: 0/5 Sin comentarios

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


8 comentarios

  • Spielberg se perfila a ser lo más interesante en esta tanda y Alicia Vikander está a un paso de convertirse en otra maldecida por Óscar (Michel Hazanavicius, Anne Hathaway y Jared Leto le dan la bienvenida). ¿Acaso Marzo será el sustituto de Abril para la época más floja del año? Quizás, recordemos que Abril, quién sostenía este puesto, desde hace algunos años ha estrenado las de Marvel, lo cual lo ha salvado un poco desde entonces. Esto está tan mal que hasta estoy esperando más la película de Isle of Dogs que otra (no tengo nada contra Wes Anderson y es un buen director en general, pero simplemente no conecto con su cine).

    Por cierto, no respondiste la duda que hice. ¿Qué pasó con Arquicruz? ¿Por qué ya no está?

    Responder
    • No creo estimado, y es que espere a ver Abril, le adelanto que APESTA, salvo cierta pelicula de terror que promete. Además la segunda quincena trae a los Avengers recargados ¿recuerda?
      El Arquicruz nos dejo estimado .Que descanse en paz 🙁

      Gracias por pasar a su palomero

      Responder
  • Simplemente… eres una joya

    Responder
    • Jajajajja muchas gracias estimada, simplemente usted me sonroja con ese comentario dándome las ganas suficientes para seguir con esta columna preferida por ustedes

      Saludos y gracias por pasar a su palomero

      Responder
  • perdón si no comente el pronostico pasado,es que eh tenido un sinfín de asuntos que realmente no vienen al casos por lo que esto sera algo largo:
    1.- algo que descubri por ahi es que la de ”marciano contra mexicanos” esta siendo despedazada,no por su calidad,sino por ser demasiado ”politicamente incorrecta” ya sea por dejar en evidencia los vicios de esta ”gran” sociedad o hacer una version mas cinica de ”martheta higareda” (pero bien que es un ejemplo a seguir en sus peliculas live action ¬¬).
    2.-un problema serio que tengo con el feminismo moderno es como trata a verdaderas heroinas como sara connor,la princesa leia y la teniente ripley; una es una damisela en apuros y las otras dos son ”machos”( curioso:natalie portman tildo a las mujeres con armas con este termino,pero buen que se agasajo con los comentarios positivos en ”aniliation”)por eso no me sorprenden churros como ”red sparrow” o esta nueva version de lara con mi antews admirada Alicia Vikander.
    3.-algo que eh descubierto del ”beatificado” memo es que es,para gran decepción mia, es reverendo subnormal:se jacta de ser supertolerante y culto perpo bien que ve el mundo en blanco y negro,por eso es el ”mexicano ideal”.
    4.-que curioso tanto el cine mexicano como el de arte esten en decadencia por lo que me siento en la nesecidad de preguntar ¿cuando van a hablar del maestro pier paolo passolini,ralph bakshy o peter greenawa? seria refrescante.
    De antemano gracias.

    Responder
    • No se preocupe estimado ¿Adivine que? PROXIMAMENTE LE TENDREMOS UNA SORPRESA
      Este año arranco medio mal pero hay ciertas producciones que pueden levantar a mitad, mayo junio precisamente. Habra que tener fe

      Saludos y gracias por pasar a su palomero

      Responder
  • ¿Solo un “disfrutable” para la mejor película del año (The Florida Project)? Parece que te pilló desprevenido su dramático tramo final, porque, si bien la película mantiene una ligereza digna de una comedia, está dando indicios constantemente de que en algún momento los problemas de los adultos terminarán afectando a los niños (concretamente a Monee, llegando a un momento que tan solo la puerta del baño y el trap a todo volúmen la separan de lo que debe hacer su madre para sobrevivir), contrastando las vivencias y travesuras de Monee y sus amigos con las dificultades cada vez mayores de Hailey para ganarse la vida. No por nada la comparaban con la magistral How Green Is My Valley del maestro Ford, que también sigue una progresión similar, desde un niño protagonista que ve mineros cantando alegremente hasta que comienza a ser conciente de su dura realidad.

    Responder
    • Estimado concuerdo que es una película que puede pillar a alguien desprevenido, pero al haberla visto antes sin necesidad de pronosticarla, me pareció para una audiencia y crítica general un 3 (quiza 3-5 sin ponerme tan estricto) exactamente por ese desequilibrio (asi lo veo yo) narrativo. Además, comparándose cone l trabajo previo del director, Monee queda lejos de aquellas sensancionales y divertidas travestis navideñas

      Saudos y gracias por pasar a su palomero

      Responder

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