Eugenio Derbez y Martin Scorsese compiten con sus estrenos en el mismo año ¿en el mismo mes? ¿en la misma semana? ¿en el mismo día? Increíble, una coincidencia cósmica del octavo tipo, que se da cada 67 años y que ni el Barbenheimer puede detener. Si a esto le agregamos 100 años de Disney, trolls culeros y hasta la nueva película de Robert Rodríguez, se crea un lapso tan surreal e Inter dimensional que sacaría al mismísimo Ben Affleck del alcoholismo, la depresión y la esclavitud sexual ejercida por J.Lo. No cabe duda, necesitarás tu sagrada ciencia predictiva como nunca, para que así este evento paranormal no afecte permanentemente tus neuronas y buen gusto.
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! La única guía predictiva de los estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Avalada con un 92.3% de efectividad ¡Recuerda! Que ir al cine sin él es como Martin Scorsese dirigiéndose una de Marvel, como un trabajo remunerado como empleado de Eugenio Derbez ¡No se puede! Comparte la sabiduría fílmica y dile NO al maldito bodrio
Atte. El Fett
Estrenos del 19 de octubre
Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon, Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 4.5/5 Buenaaaza
Créditos: El enemigo de los niños rata y uno de los mejores cineastas que ha dado la historia de este bello arte. Don Martin Scorsese regresa tras cuatro años de ausencia, y en esta ocasión recargado con sus dos fetiches: Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, acompañados de Jesse Plemmons, Brendan Fraser, John Lithgow y BarryCorbin.
De qué va: Basado en hechos reales, los nativos pobladores de la región Osage en Oklahoma son uno a uno exterminados por las corporaciones que han descubierto petróleo debajo de sus tierras. El FBI tendrá que intervenir para detener esta serie de asesinatos.
Expediente: Presentada y alabada en el pasado Festival de Cannes, el buen recibimiento del publico y crítica hicieron que su estreno en streaming (a través de Apple) se cambiará por un estreno digno de la talla de Scorsese, en cines.
Pronóstico: Ahora que hasta los incultos centennials conocen que existe Martin Scorsese, el mítico artista tiene todos los focos generacionales apuntando a su estreno. Aunque la edad ha sido directamente proporcional a la necedad por recortar sus metrajes, lo cual provoca esa faltante pizca que equipare a sus últimas cintas con sus previas obras maestras, hay que ser agradecidos con el tiempo y con el Maestro por el gran nivel de cine desplegado aquí, donde un thriller con tonos de western y drama se desenvuelve de manera tan natural y catedrática, que poco hay que refunfuñar por su duración. Cada plano, diálogo, actuación (y la excelsa fotografía de Rodrigo Prieto) será no solo una de las mejores inversiones de tu bolsillo cinéfilo este año, sino también posiblemente una de las mejores películas del 2023. Es tan inevitable como imperativa ir a verla.
Dato curioso: Esta será la 7ª colaboración entre Scorsese y DiCaprio, y la undécima entre Scorsese y De Niro. Esta es también la cuarta vez que De Niro y DiCaprio aparecen juntos en una cinta. Sin embargo, esta es la primera vez que Scorsese, De Niro y DiCaprio colaborarán juntos.
Dumbo (Estados Unidos, 1941)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 5/5 Excelsa
(CERTIFICADO) De alto contenido social incrustado con analogías y metáforas que refieren al racismo, al sistema laboral, el alcoholismo, la pérdida matriarcal y finalmente a la discapacidad, esta revolucionaria joya animada se ha encargado de traumatizar y enamorar a cuatro generaciones desde su estreno en 1941, una contrariedad tan efectiva como emocional y esbozo histórico de un Disney surrealista y escabroso, testigo de un estudio experimental que jugaba con simbolismos de alta complejidad acordes a un tiempo violento, de guerra y de supervivencia del arte. Dumbo es el principio de la estabilidad, del cautivante musical y del trauma paternofilial en el mágico mundo de Disney, y también quizá la mejor película en la historia sobre la discapacidad.
Guerra de herederos (The Estate, Reino Unido, 2022)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Catalogada como una de las peores películas del 2002 y ahora formando parte del excremento de la cartelera, el zopenco guionista y director, Dean Craig, lleva a cabo una comedia vulgar y poco chistosa sobre como dos hermanas se quieren ganar el aprecio de su tía enferma terminal para hacerse de la herencia. Un meme de tíos peleando por los terrenos de la abuela es más gracioso que esto, con personajes tan acartonados y estereotipados que incluso remembran algunas de las más horrendas cintas comerciales de México. La pregunta aquí no es ¿Qué carajo estás pensando si vas a ir a ver esto? Sino ¿Qué mierda hace Toni Collette degradándose de esta manera?
The Incredibles (Estados Unidos, 2004)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 5/5 Excelsa
(CERTIFICADO) Dos valores la distinguen: la primera, un manejo excepcional del prólogo, conflicto y clímax que aborda con habilidad todos los estereotipos sociales – familiares y hasta educacionales de los suburbios americanos gracias al ritmo y asentamiento del elemento fantástico en un contexto real; la segunda, su compleja pero a la vez ligera temática adulta, la cual disfrutable y comprensible para niños , jóvenes y adultos, marca una tendencia en todo el film que servirá para dejar al plano “súper” en segundo lugar, dando mayor relevancia al divertido y complejo drama familiar con una sorpresiva libertad creativa. El plus, un villano sobresaliente y su siniestro plan. Sin duda, dentro del pequeño y selecto club de “Mejores Películas sobre superhéroes”.
Malintzin 17 (México, 2022)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
“Aftersun” a la mexicana, que incluso en su formato documental es totalmente ajena a la manipulación sensiblera de aquella, proveyendo un pequeño montaje artesanal de apenas una hora donde una hija rinde honor a su padre ya fallecido. Eugenio Polgovsky, prometedor cineasta mexicano fallecido en 2017, filmó junto a su hija de cinco años a una paloma que hizo un nido en un cable de luz afuera de su cada. A través de esta convivencia padre – hija, la cinta aborda desde una narración tan inocente como elocuente, las vicisitudes de la vida, la muerte y como la naturaleza se conjuga con el ambiente citadino, cuando el finado cineasta aproveche el entono de su cuadra y personajes para enriquecer la voz de su hija. Un experimento que se antoja adorable
12 horas para el fin del mundo (Mira, Rusia, 2022)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Para ahorrarles la tensión, ni son 12 horas ni se acabará el mundo, pero un asteroide pasa muy cerca de la Tierra y ¡pum! Caen chingos de pedacitos matando a mucha gente (en su mayoría rusos), por lo que un astronauta asentado en una estación, y que posee un satélite espacial que te puede ver hasta la colitis, guiará a su hija por medio de imagen 6K y red Telcel desde el espacio hasta la Tierra, para salvarla de las bolitas esas que caen. A mí lo que me preocupa no es el tremendo bodrio que resultará ser esto, sino la paranoia que me causa pensar que los rusos tienen un satélite que pueden ver hasta los cacahuates incrustados en mi mierda.
Radical (México, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
No se confundan. En primera, no fue la ganadora de Sundance, sino que ganó un premio especial por qué fue “favorita del público”; en segunda, a Eugenio Derbez no le costó ningún esfuerzo subir la escalinata evolutiva de la televisión y el cine, pues así y como hace con los inútiles de sus hijos, él fue también producto del nepotismo de su madre, Silvia Derbez (que descanse en paz). Puede que la lágrima fácil y el puchero te hagan derretirte frente a este culebrón, pero es precisamente lo que su director Christopher Zalla persigue como principal objetivo, una historia manipuladora que “al derecho y al Derbez”, en cada segundo y toma, te querrá causar forzadamente lágrimas o risas, con diálogos e histrionismos del manual de CODA. No te confundas.
Estrenos del 26 de octubre
El poder los centavos (Dumb Money, Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Créditos: Séptimo largometraje de Craig Gillespie, que puede ir de la genialidad con “I, Tonya”, a la vulgar caricaturización del fan service con “Cruella”, pero eso sí, siempre con buen ritmo y reparto, en esta ocasión encabezado por Paul Dano, Seth Rogen, Shailene Woodley, Sebastian Stan, Vincent D’Onofrio, America Ferrara y Nick Offerman.
De quéva: La historia real sobre Keith Gill, el analista financiero que en 2021 hizo tambalear a Wall Street cuando emprendió una campaña de videos en youtube donde enseñaba a la gente como invertir en acciones.
Expediente: Presentada en el pasado y reciente Festival de Toronto, Gillespie logró una serie de medianas críticas, pero también poco a poco posicionar un estilo frenético de narración.
Pronóstico: Un cineasta que crece siempre tambaleándose, el sello distintivo de Gillespie es su vivaz montaje, que mucho mama de otros estilos como el de Ritchie, Adam McKay y/o Sorkin, pero que a su vez, cuenta con un diferenciador; y es que los conceptos deportivos, de moda o como en esta ocasión, financieros, son mejor traducidos al público en proyectos que sugieren menos pretensión y más entretenimiento. Aunque la cinta queda a medias entre ser una sátira social y una crítica al capitalismo de Wall Street, la buena y progresiva presentación de personajes y sus desarrollos hacen que la narración fluya de manera ligera, creando un ABC de “bolsa de valores” que quedará como otro divertido y buen anecdotario tanto en su filmografía como en el 2023.
Dato curioso: Los eventos ocurrieron durante un período más largo de lo que se proyecta en la película, con Keith Gill diciendo por primera vez su famosa frase “Me gustan las acciones” en Reddit en enero de 2020, justo cuando la pandemia de COVID-19 estaba a punto de estallar.
Coco (Estados Unidos, 2017)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 4.5/5 Buenaaaza
(CERTIFICADO) Cotidiana historia familiar que emprende en su desarrollo una formidable aventura surrealista adepta a la cultura e idiosincrasia de México, demostrando uno de los mejores talentos de Pixar (además del de robar argumentos): la investigación y diseño de su entorno y personajes. Así, su rutinario mensaje y hasta su previsible giro de tuerca son víctimas de un manifiesto emocional que hacía su clímax resquebrajan hasta al más macho. Mención aparte no solo para su imaginería y reinvención de personalidades del folclor artístico y cultural mexicano, sino por el atrevimiento en la implementación de su villano, una soberbia adaptación antagónica del inmortal Pedro Infante.
Five Nights at Freddy’s (Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Basada en la popular franquicia de videojuegos estrenados en 2014, Blumhouse quiere apuntalar otro “slasher” que sirva como la próxima gallina de los huevos de oro con cuantas secuelas se puedan exprimir. Respetando el argumento de los tres primeros juegos originales, la historia va de un guardia de seguridad que tendrá que sobrevivir cinco noches al evitar ser asesinado por cuatro animatronics hijos de puta, poseídos por niños fantasmas vengativos. El principal valor – diferenciador del juego era el uso de las cámaras de seguridad para poder ejecutar y sobrevivir cada nivel, por lo que la novata directora Emma Tammi tratará de emular y adaptar dicha característica para tratar de innovar uno de los subgéneros más maltratados en la actualidad.
Frozen (Estados Unidos, 2013)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
(CERTIFICADO) Uno de los productos más sobrevalorados de Disney. Su mediocridad se debe a una muy obvia y principal decisión narrativa, y esa fue la de dividir a la historia en dos princesas, canibalizando el desarrollo de ambas en situaciones superfluas, poco creíbles y muy adeptas al melodrama, sintiéndose sus conflictos más como berrinches que como amenazas per se. Si bien la canción principal se ha vuelto uno de los hitos más memorables, y la decisión de hacer de su príncipe “el villano principal” son factores que la distinguen, la inconexa interacción entre las protagonistas y el desfile de secundarios vacíos y/o insufribles (alguien por favor borre a Olaf de la existencia), son cargas demasiado pesadas dentro su batidillo de folclor y canciones
Hipnosis: Arma Invisible (Hypnotic, Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Cochinada
Un deprimente Ben Affleck es hipnotizado por fuerzas sobrenaturales mientras persigue el paradero de su hija y descubre un complot que involucra al gobierno y un programa de magos que crean ilusiones para controlar las mentes. Por fortuna, Batman tiene como ayudante a “madame sasu” que lo hará controlarse frente a estas amenazas, mientras que Robert Rodríguez se concentra más en sus mierdas de niños espías y deja que su mano actúe por si sola para escribir un guion de lo más idiota, con más giros que Shyamalan y más sobre explicaciones que Nolan. Por fortuna todo fue un sueño, y Ben se encuentra atado en la cama, hipnotizado por el trasero de Jennifer Lopez.
Trolls 3: Se armó la banda (Trolls Band Together, Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada infantil
(CERTIFICADO) Dejando de lado que es mas mala que el Covid con influenza, lo verdaderamente patético de esta insulsa tercera parte es el doblaje. Medio Timbiriche (y Belinda) hacen que las melodías sufran una especie de “muteo”, para que sus voces puedan sonar lo más fuerte posible. Así pues, los berreos de estas “estrellas” silencian a los números musicales, que probablemente pudieran ser lo más rescatable de la cinta (si es que no te gusta la doblada), pero que tampoco aportan NADA al desarrollo o transición de una historia repleta de clichés y con una trama y mensaje muy pendejos, incluso dentro de su tono infantil. Una verdadera tortura, si tienes más de 10 años posiblemente te quieras sacar los ojos y mutilar las orejas.
Estrenos del 27 de octubre
Hermana Muerte (España, 2023)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Paco Plaza, amor del terror español y que con “Verónica” del 2017, recobró un poco de credibilidad tras variados años de ausencia. La buena noticia es que la cinta en cuestión es una precuela de “Verónica” ¿la mala? Que sus variados elementos lucen un poco trastocados y reciclados, incluso hasta convencionales, traicionando a lo que alguna vez se le promulgó como uno de los más innovadores cineastas del género de horror. La historia de una joven monja con poderes sobrenaturales que, al comenzar a dar clases en un colegio para señoritas, comienza a descubrir los oscuros secretos del convento, es tan solo otro vehículo de “jump scares” y metáforas resueltas que en su principal valor guarda asustar a los más desprevenidos a plena luz del día
El Negocio del dolor (Pain Hustlers, Estados Unidos, 2023)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Estrenada en Toronto, sin duda DavidYates se ha convertido en uno de los cineastas más apestados desde su penosa intervención en la saga de Harry Potter, incluyendo el gran fracaso de “Animales Fantásticos” (digamos que el director prácticamente mató toda la franquicia). Ahora sentenciado al infierno de Netflix, y siendo puro pinche veneno narrativo, Yates hinca el diente a un drama basado en hechos reales que critica la corrupción desmedida de las farmacéuticas, solo que sin crítica, ni sátira y si con muchos momentos melodramáticos de pena ajena, dejando en claro su estatus como un cineasta de muy pobres recursos y con una nula impresión de interés en su trama y personajes. Protagonizan Emily Blunt, Chris Evans y Andy García
El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB)
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1 Comment
Por fin si vieron “Sobreviviendo a mis Xv”??