Top 5 Cinescopia: Crónicas francesas y terrores húngaros se apropian de la cima
Corte al sexto y séptomo mes (octubre – noviembre) de este nuevo ciclo fílmico, que para nosotros (y como se debe) comenzó en el mes de mayo (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo marzo del 2022 (con la entrega del Oscar precisamente) ¿Cuáles son los estándares, metodología y que películas se toman para nuestro TOP? :
- Películas de Sundance 2021
- Películas de Berlín 2021
- Películas de Cannes 2021
- Películas de Venecia y Toronto 2021
- Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2021, desde enero y hasta marzo 2022, y que no hayan sido seleccionados en esta ocasión para las premiaciones del 2020 como si se tratasen de películas del anterior año (casos puntuales: Judas and the Black Messiah)
- Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2021 (2020, 2019) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de mayo del 2021 (cintas que rescatamos y que se estrenaron tarde o sobre la fecha límite de la entrega del Oscar)
En resumen, nosotros somos de los únicos sitios fílmicos en respetar el ciclo fílmico, así que preparanse para ser deleitados por las 5 Mejores Películas de lo que va del 2021 según nuestros(as) autores:
1 – The French Dispatch (Wes Anderson) Estados Unidos
Independientemente de la patente narrativa y visual que Anderson ha establecido, The French Dispatch (sin ser una de sus mejores películas) lo ha confirmado como uno de los más originales e influyentes directores de su época gracias al diferenciador que siempre encuentra relato a relato para escapar de ese encasillamiento perfeccionista, colorido, simétrico y hasta obsesivo. En este caso son tres, tres historias que se emergen del amor y homenaje a al periodismo y a la fábula, y que encuentran a través de carismáticos y emotivos personajes, esa dirección para que Anderson se renueve día a día. Aceptando el sacrificio que este tipo de ejercicios conlleva al siempre tropezar con alguno de los relatos, The French Dispatch no deja de ser tan hermosa como fresca
2 – The Power of the Dog (Jane Campion) Australia
Es importante no catalogar a esto como un western. Campion usa dicho entorno, pero se aleja completamente de él para crear un punzante drama que disecciona el arquetipo del “cowboy”, llevándolo a terrenos que aunque ya explorados, logran una complejidad psicológica – emocional tan perfectamente estructurada que el espectador se torna incapaz de no ser partícipe de esta “deconstrucción”. Así pues, usando no uno, sino un par de elementos distractores (la relación e interacción fraternal así como el asomo de un “engañoso” thriller), Campion se exhibe majestuisa al encausar y enmarcar sus “trampas” hacía un mismo contexto, que recae en el increíble desarrollo de su protagonista y “antihéroe” interpretado de manera soberbia por Cumberbacht
3 – Post Mortem (Péter Bergendy) Hungría
Seleccionada para competir dentro de las 5 nominadas a película extranjera en el Oscar 2022, el apenas cuarto largometraje del húngaro Péter Bergendy, es una cátedra de terror y suspenso que es capaz de estremecer a la audiencia incluso cuando no se es testigo de “la amenaza”. Por ende, tanto su folclor como su rica y original metáfora hacía con la peste (y que en estos tiempos de pandemia aterroriza aún más), hacen que su director surta un efecto de constante precaución en cualquier de sus rincones visuales, estableciendo desde su primer segundo que la muerte está presente e impregnada en la construcción de ese siniestro entorno. Mejores actuaciones eran requeridas, pero el guion y la dirección se encargan de maquillar esa cierta fragilidad.
4 – Annette (Leos Carax) Francia
Misma situación con la cinta que aparece en nuestro tercer lugar. Dando tumbos en la estructura de sus personajes y en el casi insoportable acto introductorio de los mismos, lo sensorial de esta “meta ópera” logra materializarse (así como Annette) hacía su conclusión. Annette como en Cannes creará polémica y sub división de opiniones entre sus espectadores, siendo el factor común una obra que no es adepta a las tibiezas y que en su arriesgada propuesta encuentra hacía al final un mensaje punzante en torno a la relaciones paternales y la toxicidad de la industria del espectáculo. Es imperativo pedirle a la audiencia que no se rinda en los primeros 60 minutos, pues la recta final hace que cada maldito segundo invertido haya valido la pena.
5 – Los Lobos (Samuel Kishi) México
Absorbente, la solvencia de su guion permite una compleja y entrañable introspección emocional y psicológica de sus “lobos” sin una sobre exploración de los sucesos que los llevan ahí, a un departamento degradante donde una madre soltera y sus dos niños deberán subsistir tras dejar México y buscar una mejor vida. Cabe destacar la conexión que el director logra con Martha Reyes Arias, actriz que brinda un “tour de force” impresionante, con una solemnidad dramática que al igual que su argumento no pretenden aleccionar sobre la inmigración , sino solamente indagar en aquel momento clave en el que esta pequeña familia descubrirá su nuevo camino y destino. De lo mejor del cine mexicano de los últimos tiempos
Y del 6 al 10…
7 – The Green Knight (David Lowery) Estados Unidos
8 – The Night House (David Bruckner) Estados Unidos