TOP 5 Cinescopia: ¿Scorsese liderará los Premios Cinescopia?

A menos de un mes de los TOP 10 de cada autor y el DEFINITIVO de CINESCOPIA, Scorsese sigue en la cima con una diferencia de votos abismal en comparación al segundo lugar. Recuerden que, el ciclo fílmico comenzó el mes de abril de 2023 (justo después de la entrega del Oscar) y se prolonga hasta el próximo 10 marzo del 2024 (con la entrega del Oscar dando el cierre ) ¿Cuáles son los estándares, metodología y que películas se toman para nuestro TOP?

Películas de Sundance 2023
Películas de Berlín 2023
Películas de Cannes 2023
Películas de Venecia y Toronto 2023
Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2023
Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2023 (2022) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de abril del 2023

Veamos las mejores películas del año según los autores de Cinescopia

1 – Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese) Estados Unidos

POR EL FETT

Bajo las bases narrativas que siempre han acompañado su obra, Scorsese lleva a cabo un relato gansteril que encuentra otra vez un halo de originalidad dentro de su subgénero, estructurando bajo una pequeña y siniestra mafia, un llamado crítico a la sociedad americana sobre un suceso que nunca debió ser olvidado. Repleta de simbolismos, poco a poco se va desenmarañado la naturaleza de aquel núcleo, colocando de vehículo narrativo a un títere manipulado, poco inteligente y degradado, cumpliendo el “otro arquetipo” de Scorsese, añadiendo un poco de poca salud emocional y por supuesto, el nexo ideal para que sus actores brillen y haga brillar al de a lado. El auto homenaje al final es sencillamente EXCELSO

2 – Anatomy of a Fall (Justine Triet) Francia

POR EL CINE ACTUARIO

Anatomy of Fall es un Thriller judicial que utilizará la muerte del patriarca de una familia para desentrañar una poderosa introspección emocional, dónde de a poco se exponen las grietas de un matrimonio al borde de la cornisa. No solamente es un excelente cinta que con los constantes giros cuestiona la verosimilitud de lo hechos presentados, sino es una radiografía del desgaste de un relación al punto de que ya no importa el quienes, sino los por qué o comos. Si bien no propone nada al tema judicial, si lo hace dentro del tópico de las crisis matrimoniales. Una cinta de estudio y de gran importancia para el cine europeo. Excelente elección de Cannes para la Palma de Oro después de 2 años lamentables.

3 – Fallen Leaves (Aki Kaurismaki) Finlandia

POR EL FETT

El que dice mucho sin casi nada, el que hace reír con los silencios, el que nos hace ser testigos de la más primitiva idiosincrasia humana con diálogos cortos y repletos de humor negro, el alfarero de joyas que nos traspasan la hora y media de duración. Otro de los regresos más importantes, Kaurismaki consigue una de sus mejores obras a partir de otra entrañable historia de amor enfundada en la marginación de la sociedad europea, en aquellos cotidianos que al igual que su cine, disfrutan de cada detalle, botón de la radio, sorbo de café y miradas penetrantes. El finlandés se homenajea así mismo homenajeando al cine mudo y a su transición sonora, pero también nos regala uno de los mejores romances de los últimos años

4 – The Holdovers (Alexander Payne) Estados Unidos

POR EL FETT

Payne retorna a su nivel narrativo al crear un clásico instantáneo navideño a partir de un triángulo psicológico y emocional complejo, donde más allá de estudiar la interacción entre estos, explora nuevamente los confines y las profundidades de la depresión en distintas personas, edades y situaciones, pero con un factor común: La navidad. Y es que esta fecha para algunos podría ser un detonante de felicidad, paz y acompañamiento, mientras que para otros pudiera ser todo lo contrario, un activador de nostalgia y de este trastorno que el cineasta es experto en retratar, y que en esta ocasión expondrá dentro de su parte más humana y fraternal, a través del forjamiento de una adorable y accidental familia.

5 – Spider-Man: Across The Spider-Verse (Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin Thompson) Estados Unidos

POR EL CINE ACTUARIO

Supera por mucho a su precuela, elevando su nivel en técnica y trama. Por un lado la animación llega a niveles de doctorado al ahora ya no solo mezclar diferentes estilos en una sola toma, sino experimentar con diferentes tipos de animación en distintas escenografías. Por el otro lado, su trama paternalista y existencialista muestra quizás el lado más aversivo y psicológicamente inquietante de Spidey, mostrando que su sufrimiento se genera en su búsqueda de pertenencia hacía a algún colectivo, con una dicotomía entre Miles luchando por romper ese status quo, y Miguel argumentando que es necesario para su desarrollo. La mejor película de Spidey, demostrando que la animación es el campo que mejor le viene a las cintas de superhéroes.