Las 40 Cosas que nos enseñó el Cine en 2017
El 2017 agoniza y es hora de repasar las ya clásicas 40 cosas que nos enseñó el cine y su industria en este año, temporada que podríamos definir como anti dramática, siendo géneros como la ciencia ficción, el western, la comedia, el romance y el bélico, así como formatos y corrientes como el surrealismo, el documental o la animación, quienes relegaron a la lágrima a un segundo plano con las mejores o más interesantes propuestas.
Así mismo en este especial de fin de año me gustaría aclarar que pese a la inservible distribución comercial que sufre la cartelera latina, aquí en Cinescopia tratamos de mantenernos actualizados por otros medios para poder mantenerlos al tanto, habiendo sido ya testigos de variadas producciones de Cannes y Venecia, pero aun aguardando las promesas del Oscar, que seguramente llegarán en estos dos próximos meses antes de concluir el “año cinematográfico”.
Aun así, con lo visto, apreciado y soportado este año, podemos llevar a cabo nuestro divertido y educativo conteo ¡Aquí las 40 cosas que nos enseñó el cine en el 2017!
1. Que Disney quiere conquistar al Mundo
Fox es el nuevo juguete, confirmando no solo la profecía de Los Simpson, sino también el poderío de esta corporación que persigue a un futuro de mediano plazo un poco más de lo que se piensa (Lo tocaremos en otro punto). Así, la casa productora de la fanfarria más famosa no solo cede a los restantes hijos pródigos de Marvel (Deadpool, Los 4 Fantásticos y X–Men), sino también sagas como Alien, Predator, Avatar, Kingsman y todas sus series incluyendo a la familia amarilla, las creaciones de MacFarlane y los hits de época como X-Files, Fargo, American Horror Story, etc…
2. Que Star Wars se quedó sin fuerza
Y hablando de juguetes, Disney acaba de hacer lo impensable: matar el concepto narrativo de la fuerza para adaptarlo a “nuevas generaciones”. Si esta decisión es buena o mala depende del gusto de cada quien; sin embargo, lo que es innegable es el hecho de que el guion de The Last Jedi es abominable, lleno de incoherencias, con nulo avance de la historia que se planteó en The Force Awakens, con personajes de relleno e inclusión de criaturas sin injerencia en la trama, forzamientos y salidas fáciles y kilos de comedia. Si esto es lo que le gusta a la nueva generación, no estamos tan lejos del mundo que alguna vez planteó la película “Idiocracy”.
3. Que las referencias religiosas son lo de hoy
¡En el nombre del padre, de la madre y del espíritu chango! si bien Mother! dividió a la crítica con su intensa y metafórica inmersión católica del supuestamente judío Darren Aronofsky, la ineludible calidad de War for the Planet of The Apes terminó por ser también una especie de adaptación bíblica a la cual le hubiera caído mejor el título de “La Pasión del Planeta de los Simios”. Mel Gibson debe estar muy contento.
4. Que a los gringos no les gusta que les recuerden la violencia racial
Este año la atención en cuanto a la inclusión racial disminuyó de sobremanera. Ejemplo de esto son las nominaciones a los Globos y las próximas al Oscar, donde los afroamericanos ya ni hacen ruido a pesar de una proporción de 5 a 1 a favor de los blanquitos (Tal vez se deba a que el efecto Oscar de Moonlight no ha pasado). Esta falta de “escándalo” también ha afectado a algunas cintas que se veían con mayor fuerza en la previa a la temporada de premios, por ejemplo Detroit, de la excelente e ignorada Kathryn Bigelow, la cual expone el conflicto racial desde una mirada más íntima, brutal e incómoda (A Donald Trump le gusta esto).
5. Ni que se burlen de su odio racial
Y si en esas andamos vean lo que le pasó a Get Out, que si bien contiene ciertos toques de humor muy “negro”, fue relegada a la clasificación de comedia por los pinches Globos a pesar de ser obviamente uno de los mejores thrillers del año. No hay mejor cuestionamiento que el que nuestra estimada lectora Tanya Cosío hizo para resumir este odio racial fílmico: ¿Por qué Get Out es una comedia si el protagonista se la pasa sufriendo como la puta madre?
6. Que Marvel se volvió totalmente cómico
¡Para chistes los de Marvel! Que como buenos “standuperos” primero presentaron su acto cómico más débil (Guardians of the Galaxy Vol. 2), para proseguir con un número juvenil mezquino pero muy divertido en honor a los 80’s (Spider-Man: Homecoming), y cerrar con una de las mejores comedias del año ¡Oh sí! Thor: Ragnarok. El Dios del Trueno funciona de manera perfecta como una comedia gracias al espontaneo humor de Taika Waititi, alcanzando niveles de entretenimiento que no se le habían visto a Marvel desde Ant–Man.
7. Que Netflix deben estar temblando de miedo
Y también la moribunda televisión abierta así como los sistemas de paga, y es que al salirse de Netflix y comprar Fox, ahora el Ratón cuenta con todo el material para crear su propio streaming: Fox Channel, Fox Sports, Fox Kids, Fox Classics, FX, ESPN 1,2, y 3, Pixar, ABC, Touchstone Pictures, acciones en NatGeo y Discovery, entre otros ¿Y ahora quien podrá salvarnos? ¿Warner? ¡Qué buen chiste!
8. Que DC fue salvado por el feminismo
La Liga de la Justicia no fue salvada por el hijo de Krypton, sino por Star Wars y Wonder Woman. La primera en robarle toda la polémica y atención a finales de año (Que Leia vuele como Superman en el espacio no es ninguna pinche coincidencia); la segunda porque con muy poco Patty Jenkins, Gal Gadot y Chris Pine lograron hacer un producto muy entretenido y equilibrado que al menos pudo contener la fuerza de Marvel con su arácnido y los apestosos y musicales Guardianes.
9. Que Val Kilmer está vivo… casi
¿Recuerdan a Val Kilmer? Ese de Willow, The Doors y Batman Forever ¡Pues regresó! Pero en forma de Zombi con un pequeño papel en la incipiente y muy fría The Snowman. Este pobre thriller (predecible y carente de cualquier elemento de suspenso), bien podría haber sido catalogado como una película de horror y gore por la mera presencia de lo que alguna vez fue Val Kilmer. No cabe duda que las drogas destruyen.
10. Que George Clooney es mejor hermano Coen que los hermanos Coen
Con Suburbicon, George Clooney conformó una astuta y oscura sátira social que permitió un macabro lucimiento de Matt Damon sin perder el humor negro de sus Padrinos, los hermanos Coen. Esto no solo sirvió para que Ethan y Joel se revaloraran en cuanto a su labor de guionistas, sino también para reavivar las aspiraciones directivas de un Clooney que había perdido el rumbo en este banquillo dese su debut con Good Night, Good Luck.
11. Que Cannes se redimió
Es una realidad que en los últimos años los jurados de Cannes no habían funcionado muy bien en cuanto a sus decisiones finales, sin embargo en este 2017 la magia sueca aportó sabiduría y genialidad narrativa para hacerse de una justa Palma de Oro con The Square. Así mismo su selección aportó un compendio de algunas de las más interesantes películas del año, tales como In the Fade, 120 BPM, The Beguiled, Happy End, Wonderstruck, Jupiter’s Moon, The Killing of a Sacred Deer, Good Time, You were never really here y Loveless.
12. Que Venecia ama a los mexicanos
Y Venecia no se quedó atrás, pues dentro de la presentación de cintas como Three Billboards Outside Ebbing Missouri, Hannah, Foxtrot, Sweet Country y The Insult, el León de Oro fue a parar a las manos de Guillermo del Toro por The Shape of Water, cinta que se perfila también como favorita para los Critics Choice, los Globos de Oro y muy posiblemente el Oscar.
VENICE, ITALY – SEPTEMBER 09: Guillermo del Toro poses with the Golden Lion for Best Film Award for ‘The Shape Of Water’ at the Award Winners photocall during the 74th Venice Film Festival at Sala Casino on September 9, 2017 in Venice, Italy. (Photo by Vittorio Zunino Celotto/Getty Images)
13. Que Pixar ama a los mexicanos
¡Y cómo no! Si la celebración del día de los muertos le acaba de dar a dicho estudio su mayor éxito taquillero casi alcanzando la calidad narrativa de sus más grandes clásicos. Solo esperemos que Disney premie la participación clave del codirector mexicano Adrián Molina, parte fundamental para la investigación y diseño del film.
14. Que el cine mexicano no ama a los mexicanos
Que tu mejor película en taquilla se llame Hazlo como Hombre, seguida de bodrios del mismo calibre como 3 Idiotas, El Tamaño Sí Importa y Mientras el Lobo no está, indican una muy pobre calidad no solo de tu cine, sino de tu audiencia. No cabe duda que el cine mexicano se sigue aprovechando de esta tendencia de sketch televisivo; sin embargo, y para fortuna de los verdaderos cinéfilos, la recaudación de todas las producciones nacionales (en su mayoría de Videocine), se redujo en 9 millones de boletos vendidos.
15. Que el documental sigue dando la cara por México
Lo malo de la anterior cifra es que con ella también vienen incluidos aquellos films que si dieron la cara por el cine nacional, en su mayoría y como es de costumbre, los documentales. Batalla Íntimas, La Tempestad, Plaza de la Soledad, Aquí Sigo, Made In Bangkok, entre otros, aún cuentan con una muy pobre inversión para su promoción y distribución, siendo relegadas rápidamente al streaming, al formato del video o lo que es peor… al olvido.
16. Que Netflix sigue produciendo mejores series que películas
Un año desastroso para Netflix en cuanto a la producción de películas originales. Si bien comenzaron de inmejorable manera ganando el Festival de Sundance con I Dont Feel at Home in This World Anymore, para el de Cannes ya eran el hazmerreír de todos con Okja. Parte de este mismo contraste es la mediocridad fílmica con la que son encausadas casi todos sus demás estrenos: The Meyerowitz Stories, 1922, Gerald’s Game, Mudbound, The Bad Batch, What Happened to Monday y hasta las sorpresivas Wheelman y Bright, siendo lo más decoroso dentro de una paleta que incluyó cosas insufribles como Death Note, Little Evil, To the Bone.
17. Y mejores documentales…
En este rubro no podemos discutirle nada a nuestro querido Netflix, y es que por ejemplo su mejor producción del 2017 llevó el nombre de Icarus, un excelente thriller documental sobre el complot deportivo ruso. Así mismo brillaron por su diversa propuesta relatos como Voyeur, Jim & Andy, Cuba and the Cameraman, y por supuesto la impresionante mini serie documental Five Came Back, una celebración fílmica-bélica sin precedente.
18. Que Hugh Jackman puede matar, cantar y morir
¡Justo a tiempo! Los X-Men de Fox se despiden de la manera más decorosa posible con no solo una de sus mejores películas sobre el tema mutante, sino también del subgénero. Jackman demuestra pasión, temperamento y mucha versatilidad en esta etapa de su carrera dejando atrás las dudas que cualquier crítico pudiera tener sobre su talento. Si bien The Greatest Showman carece de cualquier peso dramático, dicho tropiezo esperemos que sirva a Jackman para seleccionar mejores proyectos y lograr así consolidar su presencia, talento y carrera.
19. Que Mark Hamill es el Jedi más cool
La mejor reaparición actoral de Hamill en 2017 no vino de parte de The Last Jedi, sino de la escondida y genial indie Brigsby Bear, una tragicomedia con toques criminales en donde el actor experto en doblaje e imitación es víctima de un homenaje accidental sujeto al humor negro que lo caracteriza. Por otro lado y para que el fandom clásico de Star Wars se esté tranquilo, Luke no los traicionó, y es que el buen Mark sabe que The Last Jedi es una tremenda pifia, argumentando sus molestias por cualquier medio que se le presente.
20. Que los niños raritos son encantadores (Gifted, Wonder, The Book of Henry)
La chiquillada actoral brilló este año. La encantadora Mckenna Grace que venció en el duelo actoral al Capitán América en Gifted, el conmovedor y talentoso Jacob Tremblay en Wonder y The Book of Henry, y finalmente Noah Jupe, escuincle talentosísimo que se comió cada escena de Suburbicon y logró un papel de reparto igual de cautivador en Wonder.
21. Que fue un buen año para ESO llamado Stephen King
El 2017 fue oficialmente el año de mayores adaptaciones de Stephen King al formato cine, pero lo más importante, también el de mejores resultados. Dejando de lado la inservible The Dark Tower, el maestro del terror vio mejorar a su payaso asesino en todos los rubros posibles en comparación a la mini serie de los 90’s. Así mismo, Netflix se encargó de encaminar dos disfrutables thrillers que si bien quedaron a deber, representaron un muy grato entretenimiento y proyectaron cosas interesantes dentro de sus apartados visuales: 1922 y Gerald’s Game ¡Enhorabuena King!
22. Que 9 de cada 10 personalidades de Hollywood son unos pervertidos sexuales
Al parecer en Hollywood se está llevado a cabo la segunda e internacional cacería de brujas, evento al que asisten todos aquellos malditos machos opresores que tienen o tuvieron alguna indebida confiancita hacía con algún miembro del sexo femenino en todo lo que lleva su carrera. Por el momento y dejando a los dos casos más sonados, tenemos entre los que desfilan en esta alfombra roja de sangre a: Sylvester Stallone, Tom Sizemore, Louis C.K., Dustin Hoffman, Brett Ratner, Steve Seagal, George Takei (¡Por Dios! Él es un héroe del Enterprise), Oliver Stone, el nazi Lars Von Trier, Gene Simmons (¡Dejen en paz a Kiss!), Geoffrey Rush, T.J. Miller, John Lasseter (¡Justo en la infancia!), Ben Affleck, Jefrey Tambor (Pero si él era travesti, ¿no?), y otros 53 nombres incluidos hasta principios de este diciembre.
23. Que Kevin Spacey nunca volverá
Fuera de All the Money in the World, fuera de House of Cards y fuera hasta de su casa, es poco probable que Kevin Spacey, profesional pervertido sexual, vuelva al cine al menos que un productor se apiade de él en un futuro no muy cercano. La buena noticia es que Kevin no acosó a una mujer, sino a un chico gay, y por alguna extraña razón social sacada de algún programa de la dimensión desconocida, parece que cuando eres gay el acoso mediático es mucho menor y hasta uno que otro medio se puede apiadar de ti e incluso hasta posicionarte como una víctima del maldito sistema patriarcal ¡Lléveme la chingada! Pero así pasa.
24. Ni Daniel Day Lewis… parece
¡No se asusten! Que el intocable Daniel se retira no por un escándalo sexual o social, sino porque él hace lo que se le viene su chingada gana ¿Por qué? Porque es el mejor actor en la actualidad, porque quiere retirarse, porque quiere descansar, porque está en la cumbre de su carrera, porque nadie le puede decir nada y porque ¡Es el chingado Maestro Daniel Day-Lewis!
25. Ni Harvey Weinstein
Y todo empezó por este ¡Pero con esa cara compadre! Hasta yo te denuncio ¡Pobre de nuestra Salmita Hayek!
26. Que Tom Cruise encontró a su media naranja directiva
Pensábamos Edge of Tomorrow era una de esas “Cruiseadas” (donde Tom de vez en cuando hace de las suyas en un muy buen blockbuster), sin embargo este año con American Made se confirma una de las duplas palomeras más interesantes de los últimos años: Liman–Cruise, sin duda una de las mejores 20 propuestas en lo que llevamos del año fílmico.
27. Y Nicole a su media naranja actoral
Pero la ex de Tom también anda muy activa y de la manita de Colin Farrel. Aunque Kidman comienza de nuevo a exteriorizar ese talento que le conocimos a finales de los 90’s y principios del nuevo milenio, aquí el que sorprende es su contraparte masculina, un actor de contrastes que mientras en el mundo palomero gusta de cagarse en todos, dentro del cine indie y de autor elige encausar sus registros de una manera elocuente con una pasión interpretativa que al menos en este 2017 pocos había tenido, ejemplo de esto es The Killing of a Sacred Deer. Así mismo, la parejita también estuvo en la interesante aunque mal ejecutada The Beguiled.
28. Que los gays son buenos nada más porque son gays
No tengo nada en contra de la comunidad LGBT (Al contrario, tengo varios muy buenos amigos) ¿Pero han notado que al menos en el mundo del cine a la sociedad le encanta pasarse de condescendiente con ellos? Tres ejemplos este año: El primero, la victoria en el Oscar de la mediana Moonlight, cinta de menor calidad al menos comparada con 4 de las otras nominadas en la misma categoría; el segundo, el menor escándalo mediático a Kevin Spacey por el hecho de “salir del closet” en comparación a muchos de los otros acusados en esta cacería de brujas; el tercero y más evidente, las buenas críticas a una de las películas más aburridas de toda la historia: Call me by your name, film sin peso dramático, estructura, agilidad narrativa o interés alguno que solo por ser “gay” es bueno ¿Ya, no? Ni ustedes se la creen.
29. Que no hay que cantar victoria si Warren Beatty lee el sobre
Y hablando de Moonlight… pobre de Damien Chazelle.
30. Que Jackie Chan puede aún tirar chingadazos
63 años y la mortal y chaparra máquina hecha en Hong Kong aun sabe cómo matar terroristas irlandeses y políticos corruptos. Con la entretenida pero muy inestable The Foregnier, cinta que combina acción con thriller político, Chan ha llegado a 130 títulos a lo largo de su carrera, celebrándolos con su papel de registro más dramático y del cual también sale victorioso al menos contra un rival tan débil como Pierce Brosnan.
31. Que el Bataffleck sigue en depresión
Fracaso de Justice League con la crítica, la audiencia y la taquilla, despido y renuncia respectivamente de la dirección y personificación de Batman (esta última aún sin confirmar), nulo trabajo de director al menos en 2017 y una denuncia por acoso sexual ¿Qué más podría pasarle al pobre de Ben este año?
32. Que Casey actúa mejor que su hermano hasta con una sábana encima
¡Ah sí! Hoy estrena en carteleras latinas una de las mejores películas del año. Su nombre es A Ghost Story, y su personaje principal es interpretado por Casey Affleck debajo de una sábana blanca ¡Y si! Es mejor que cualquier actuación de Ben en todos los sentidos.
33. Que Denis Villeneuve fue el único que se salvó del furioso fandom
Fandom versus Zack Snyder, Joss Whedon y DC; fandom versus Disney y Rian Johnson; fandom versus Fox y Ridley Scott; fandom versus Marvel y su comediantes; fandom versus Netflix, Ayer, Cannes y quién se atreviese ¿Quién fue el único que venció a esta invencible bestia fílmica? Por supuesto que Denis Villeneuve y su Blade Runner 2049, que a pesar de no ser tan buena como algunos dicen, al menos mantuvo a los fans dentro de sus casillas y sin transformarse en salvajes animales dentro de las redes sociales ¿O será que el fandom está por conformada por esa “nueva generación” que ni Blade Runner de 1982 ha visto? Interesante cuestionamiento ¿No lo creen?
34. Que será mejor que Disney termine con ese Alien
¡Vamos! ¿Qué puede salir peor que Prometheus y Alien: Covenant en las manos de Disney? ¿Aliens que hablan? ¿Aliens en Star Wars? ¿Aliens con ropa tomando café? ¿Niños aliens? ¿Michael Fassbender como el primer androide Jedi controlador de los Aliens? ¿Estoy dando muchas ideas? Recuerden que Cinescopia es famoso por profetizar estupideces ¿Serán que los ejecutivos de Disney nos leen a diario?
35. Que el western y el noir siguen en peligro de extinción, pero no se rinden
Mientras que para el noir se presentó una excelente cinta como The Nile Hilton Incident, para el western el panorama fue un poco más esperanzador, comenzando por Brimstone y Logan hasta la ganadora en Venecia Sweet Country y la excelente Wind River de Taylor Sheridan. Por cierto, ¿ya vieron la serie Godless de Netflix? Buenísima.
36. Que a Nolan no le interesa la humanidad
Christopher Nolan ha perdido cualquier esbozo de humanidad al construir un film tan perfecto tanto visual y auditivamente, que se olvidó del arco argumental de todos sus personajes. Dunkirk podrá ser un prodigio técnico, pero carece de empatía, emociones, suspenso y un timing aceptable.
37. Que Baby Driver fue un excelente soundtrack… nada más
Quizá la película más sobrevalorada de este año, Baby Driver fue un excelente despliegue en cuanto al uso de música incrustado en secuencias de acción, lo mismo que un excelente videoclip. Algunas cuantas incoherencias en su guion, su tratamiento infantil y lo previsible de su argumento, a pesar de restarle puntos como “la última gota en el desierto” que auguraban sus críticas compradas antes de su estreno, no pudieron contra lo que sí fue un muy correcto encause de entretenimiento. De las mediocridades más divertidas de este 2017 con un soberbio OST.
38. Que fue un año poco animación
A excepción de Coco y la sorpresiva The Boss Baby (que ya hasta tendrá serie en Netflix), el cine animado se vio muy mermado en comparación con el 2016. Si bien Loving Vincent es revolucionario en su estética, la narrativa del mismo es simplemente deplorable. Así mismo Ferdinand, Despicable Me 3 y Cars 3 fueron muy poco dentro de una muy pobre producción animada.
39. Que al César lo que es del César
Sin duda alguna War of the Planet of the Apes ha cerrado con maestría una de las mejores trilogías de la ciencia ficción, revitalizando el mito del chango e incluso superando a su propuesta original. Quizá el morbo y el ahora plan monetario de Disney incluya la continuación de la saga hacia el remake de la cinta original de 1968, pero mientras se decide si esto es una buena o mala idea, nosotros afortunadamente siempre tendremos a Caesar en nuestros recuerdos cinéfilos.
40. Que Cinescopia sigue creciendo gracias a ustedes
Gracias a sus visitas, lecturas y su preferencia, la comunidad Cinescopia sigue creciendo. Recuerden que nuestro blog independiente sobrevive solo por y para ustedes ¡Y claro! Con la gran ayuda del amor profesado a nuestro séptimo arte ¡Gracias!
2 Comments
Eres la persona más divertida de leer en esta página pero definitivamente eres la que peor criterio cinematográfico tiene. Y lo peor de todo es que da la impresión de que eres dogmático.
Este es tu blog, escribes lo que te da tu gana (así debería ser) y mi opinión no tiene ningún peso pero tenía que decírtelo para quitarme esta impresión que siempre tengo cuando leo un post tuyo.
Estimado, sin duda este es el comentario en el ámbito personal más interesante y quizá más funcional que he recibido en 7 años de este blog. Me intriga que sin duda lo escribe alguien que me conoce (son pocas las personas que saben quién soy y que saben que yo cree este blog junto con un colega), misma razón por la cual no lo puedo tomar con la seriedad posible, pero si con la crítica con la que viene dirigido.
Contrastes. Le agradezco que su punto de vista me califique como divertido, ya que ese es mi objetivo en un 90%, y créame cuando le digo que me siento muy honrado de escuchar algo así con todos los comentarios (respetables) que suelen calificarme dentro del dogma, como alguien que me tomo las cosas muy en serio (el humor negro siempre ha sido parte de mi personalidad en todo ámbito). En el punto del criterio, siento discernir, quizá por orgullo, o tal vez porque siento que en comparación no estoy alejado de la realidad.
Le agradezco que se haya animado (así lo parece) a por fin externar dicha opinión. Muchos deberían aprender a expesarse aun con sus reservas de anonimato y crítica personal sin argumentos fílmicos a hacerlo de tan elegante y directa manera, sin faltar el respeto y ofreciendo una opinión que ayuda por un lado a la auto crítica, y a otro a la afirmación de un estilo que siempre ha sido mi objetivo
Le mando un cordial saludo. Ojalá y se me haga descubrir su identidad