Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Febrero)

Querid@ novi@, espos@, pareja, free, amante, etcétera:

No regale chingaderas este 14 de Febrero. Las flores se marchitan (y huelen bien gacho), los chocolates engordan, los peluches estorban (y luego ni los lavan), los globos se desinflan, la gasolina está re cara para ir a comprar los presentitos y todo ¡Todo! Sube de precio en el día de la mercadotecnia… perdón, en el día del amor y la amistad. Mejor mi querida y estimado, tome esta solución, demostrando su amor, aprecio, afecto, deseo y/o amistad llevando al susodich@ al cine con su sagrada y profética ciencia predictiva, el siempre invaluable Pronóstico Palomero, causa y fruto de una relación saludable, comunicativa y apegada, parte esencial de la vida en pareja.

Éxitos europeos, ultimátum en cartelera a las nominadas del Oscar, cine mexicano de chile, mole y mierda, porno aceptado por la sociedad y por supuesto su dosis quincenal de terror basuriento ¡Vamos a ver qué nos depara la primera quincena de febrero!

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El amoroso! ¡El fiel! ¡El caballero! ¡El detallista! ¡El atento! ¡El que te abre y te cierra la puerta del carro! ¡El Sr. Grey de todas las cinéfilas! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 90.4% de efectividad predictiva avalada por San Valentín ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Pronóstico Palomero es como un beso sin lengua, como flores sin chocolate, como un “te quiero” sin abrazo, como un motel vacío el 14 de febrero, como el sexo sin protección, como los Bukis sin Marco Antonio, como los Beatles sin Lennon, como NSYNC sin Justin Timberlake, como el Super Bowl sin Pats, como unos nachos sin queso ¡No se puede! ¡Inservible! ¡Imposible! Comparte la sabiduría cinematográfica a tu amad@

Atte.

El amoroso El Fett

 

Calendario Palomero

 

Estrenos del 2 de febrero

Maze Runner: Cura Mortal (Maze Runner: The Death Cure, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Adolescentes que corran a ver mal cine

Y yo que pensé que ya habían cancelado esta pinche corredera, la última de la saga originada en las novelas de James Dashner llega un poco tarde, exactamente 3 años después de su antecesora The Scorch Trials, que dejó hundida esta fórmula teenager de acción y SF inicializada en 2014. Como era de esperarse, el elemento de “el elegido” se hará presente bajo la dirección del mismo Wes Ball, que debe su único currículo a la trilogía. Progresivamente empeorando, el exceso narrativo está a la orden del día con 140 largos y sin sentido minutos. Protagonizan Thomas Brodie-Sangster, Will Poulter, Patricia Clarkson, Aidan Gillen, Barry Pepper y Giancarlo Esposito.

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

El Pequeño Vampiro (Der kleine vampir, Alemania, 2017)

Apta para: Escuincles chupa dinero del papá

Como que a los alemanes les ha dado en el último año por las animaciones idiotas sobre uno de los temas que en un principio los posicionaron como una de las industrias fílmicas pioneras y más enérgicas: los monstruos. En este caso se trata de un adolescente vampiro que ve su vida complicarse con la llegada de un cazador que persigue a su clan. Calidad y narrativa efímeras y aptas para niños menores de 6 años, esta animación “playskool” es dirigida por Richard Claus y Karsten Kiilerich, entusiastas del cine y la televisión animada que al menos con esta logran su primera proyección internacional. Debut y despedida ¡Auf Wiedersehen Freunde!

Calificación predictiva: 1/5 Cochinada

 

La Prima (México, 2017)

Apta para: Primos calenturientos

Qué desperdicio fílmico dado el bagaje de la fuente original, la cual se basa en la novela de Eca de Queirós y que fue adaptada por el ya fallecido guionista Vicente Leñero, al cual se le fue comprado el guion en el mismo año que fallecería, el 2014. Dirigida por el desaparecido cineasta adepto al cine de ficheras, Víctor Ugalde, la cinta trata sobre una joven que al no verse satisfecha sexualmente por su viejo marido, se empieza a relacionar con su atractivo primo (A la prima se le arrima, canta un viejo dicho mexicano). Protagonizan Jesús Ochoa, Mark Tacher, María Rojo y Angélica Aragón, en un tratamiento más cercano a la mierdera telenovela mexicana.

Calificación predictiva: 1/5 Cochinada

 

La Trampa (Bullet Head, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Mallugar Perros de Reserva

Más acostumbrado al terror, el director Paul Solet se pasa al rubro del thriller criminal con una cinta que en esencia, no es más que un pastiche de todos los excesos estéticos y argumentales del cine de Tarantino de los 90’s, incluida la obvia similitud con aquella genial opera prima llamada “Reservoir Dogs”. Repleta de flashbacks que no dejan avanzar una historia de tan solo 90 minutos (en donde 3 ladrones, tras un atraco fallido se esconden en una bodega cercada por policías), ni siquiera las presencias y química entre Adrien Brody y John Malkovich pueden encaminar un poco de decencia en una cinta carente de suspenso e interés ¡Ah sí! También sale Antonio Banderas.

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

La Región Salvaje (México, 2016)

Apta para: Dejar ver al Sr. Grey como un principiante sexual

Créditos: El salvaje y polémico Amat Escalante, multipremiado cineasta mexicano en Cannes y Venecia, presenta su cuarto film en una cartelera que tras dos años apenas se dignó en proyectarlo.

De qué va: La aparente paz de una familia provinciana se ve afectada por la llegada de una extraña que los invita a una cabaña aislada en el bosque, donde reside una criatura alienígena que les hará unos favorcitos para bajar el estrés.

Expediente: Ganadora de la mejor dirección del Festival de Venecia en 2016 ¡En 2016! Este es el estado de mierda del cine mexicano, con una distribución y una cadena (Cinépolis) que prefieren los sketches de Chaparro, Derbez y Videocine, que sus obras premiadas de nivel internacional.

Pronóstico: Simbolista por naturaleza, Escalante suprime la realidad para transformarlo en una grotesca metáfora social, una en donde el placer mata (representado por un pulpo alien de variados y calenturientos tentáculos). Abandono, homosexualismo reprimido, engaño, traición, el que odia a los actores profesionales utiliza a la mallugada figura de la familia de clase baja mexicana para exponer un repugnante deseo carnal como el único escape de lo mundano, de la represión, y de la misma hipocresía sociedad.

Efectivamente y respetable desde su punto de vista ideológico, las actuaciones de personas no profesionales afectan el resultado general del film, con desempeños acartonados, diálogos mochos y un montaje que obvia el corte de las conversaciones; sin embargo, Escalante nutre esta fragilidad con una hábil dirección y movimiento de cámara y la impresión de un buen suspenso y planteamiento de sus personajes y entorno, que si bien llegan a su clímax con la presentación del monstruo y su acto sexual en todo su esplendor (que pueden recordar tanto a la joya llamada Possession, como a cualquier hentai enfermo de quinta), encuentran también rápido su declive narrativo cuando el objetivo metafórico y/o surreal dela cinta queden sin un cierre o interés hacia su final, más allá del morbo ya expuesto. Se le agradece la frescura y la polémica de su propuesta (que no dejará indiferente a nadie), pero a Escalante aún le falta mucha madurez y recorrido.

Dato curioso: Escalante ha dicho que no gusta de usar actores profesionales porque todos están capacitados para las “telenovelas”.

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono (The Post, Estados Unidos, 2017)

Apta para: El segundo round entre Meryl Streep y Donald Trump

Créditos: Tercera película anual al hilo de Steven Spielberg (y viene la cuarta con Ready Player One), en un currículo que abarca más de 160 producciones y 35 películas dirigidas. Por primera vez en su historia se alía con la enemigo número uno de la presidencia gringa, Meryl Streep, acompañada de su ya recurrente Tom Hanks, Sarah Paulson, Bob Odenkirk, Bradley Whitford, Bruce Greenwood, Mattew Rhys, Alison Brie, Jesse Plemons, Michael Stuhlbarg y David Cross.

De qué va: Basada en hechos reales, sobre el riesgo que corrieron el New York Times y el Washington Post al publicar los documentos del Pentágono sobre el encubrimiento de los secretos y las cuestionables acciones en la Guerra de Vietnam  durante 4 periodos presidenciales.

Expediente: Nominada a solo 2 Oscar (su estatus se fue desinflando tras los Globos de Oro), tan solo los críticos de Texas se atrevieron a premiarla como la mejor película del año.

Pronóstico: Sin exagerar, esto es lo mejor que ha hecho Spielberg desde Munich, un cierre digno de su etapa más política previamente patrocinada por la mediocridad de Lincoln y Bridge of Spies, y que aquí encuentra un punto de maduración a la que ya no nos tenía acostumbrado el ex Rey Midas de Hollywood.

Con un cuidado meticuloso en todo su diseño de producción y un guion solvente ajeno a todos los excesos emotivos y moralinos que lo habían caracterizado en su última y penosa etapa, Spielberg mantiene a flote una historia con un interés muy segmentado por parte de la audiencia, pudiendo encausar excelentes secuencias actorales y ciertas escenas de nostalgia periodística en una época donde el impreso parece ya más un recuerdo vintage que un medio de comunicación (al menos en América Latina). El excelente score de John Williams y el preciso cuadro histriónico (Meryl Streep sí está sobrevalorada como siempre) complementan la acción de un metraje que también sorprende por apenas alcanzar los 120 minutos (algo muy extraño en Steven), duración exacta para el espectador menos entusiasta sobre un tema que en realidad no se jacta de ser precisamente original o de mucho interés. Mención aparte para el desempeño de Bob Odenkirk, que quizá se hubiera merecido un par de nominaciones como actor de reparto.

Por cierto, el supuesto tema tendencioso feminista del film no existe, siendo más un invento para crear una polémica en el agitado mundo de Hollywood. Spielberg se encuentra mesurado, sin ser extraordinario.

Dato curioso: Los documentos originales fueron usados en la película.

Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver

 

Llámame por tu nombre (Call Me by Your Name, Italia, 2017)

Apta para: Adquirir tu próximo paquete vacacional a Italia

Créditos: Ganador de Venecia y festivalero constante, el italiano Luca Guadagnino llega a Holllywood con bombo, platillo y tendencia de inclusión para convenientemente hacerse de muchas nominaciones ¡Justo a tiempo! Protagonizan el joven emergente Timothee Chalamet, Armie Hammer y Michael Stuhlbarg (Este último aparece en 3 de las 9 nominadas al Oscar como Mejor Película).

De qué va: Un menor de edad comienza su despertar sexual y se ve atraído por el ayudante de investigación de su padre, un gringo de intercambio. ¿Alguien se preguntó si en este caso y no en el de Kevin Spacey, se permite una coqueteo, relación o interés homosexual entre un mayor y un menor de edad? Yo solo pregunto.

Expediente: Ganadora de 46 premios, en su mayoría dentro de los círculos de crítica estadounidense, la nominada a 4 Oscar parte como favorita en el rubro de guion adaptado.

Pronóstico: Me resulta increíble cómo una tendencia social puede inflar tanto un film, en este caso uno que no merece ni la mitad de atención de las que tuvieron otros productos “Oscareables” con temática similar como la genial Brokeback Mountain o incluso la pasada ganadora, la ya olvidada Moonlight.

Aburrida es su calificativo más preciso, y es que a pesar de que su desarrollo y química romántica se encuentran bien estructuradas, Guadagnino luce sin ideas a la hora de establecer sus escenarios, repitiendo la mesa, la piscina, el cuarto, la fiesta, el patio trasero, la sala y otros lugares de su provinciana Italia en innumerables ocasiones y con los mismos recursos visuales y de dialecto. La excelente fotografía y su diseño de producción no pueden ocultar la intencionada pereza y repetición narrativa en un metraje al cual le vendrían de maravilla 30 o 40 minutos menos. Así mismo, el forzado tratamiento de su título luce absurdo en su aplicación, que de no ser por las excelentes y naturales actuaciones del dúo protagonista, hubiera agravado su incesante repetición.

Si algo le puedo otorgar al film, es que el italiano cierra con mucha fuerza, resultando los últimos 15 minutos (charla de padre y secuencia final incluidos) lo más memorable dentro de su generalizada sobrevaloración. Por cierto, si no están de acuerdo y me la piensan rayar, llámenme por su nombre, para ver qué se siente.

Dato curioso: Chalamet aprendió italiano y a tocar piano solo para interpretar su papel.

Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre

 

Estrenos del 9 de febrero

La Boda de Valentina (México, 2018)

Apta para: Seguirse cagando en el cine mexicano

Marco Polo Constandse fungió como un par de décadas como asistente de Robert Rodriguez y Tarantino. Con ese currículo uno esperaría que su primer proyecto como director hubiera sido interesante, pero en el 2014 fue seducido por las chichis de Martheta Higareda para dirigir Cásese quién pueda, y pues bueno, todo se fue al carajo. Ahora con su segundo film donde una “mirreina” mexicana de familia política debe enfrentarse al casamiento con un rico gringo, al choque cultural  y a su ex novio, Constandse, Omar Chaparro, Marimar Vega, Tony Dalton y otros, siguen causando pena con su estereotipado, ridículo y reciclado sketch de nula calidad fílmica.

Calificación predictiva: 0/5 Sin comentarios

 

Paddington 2 (Reino Unido, 2017)

Apta para: Burlarnos una vez más de Rotten Tomatoes

La película mejor ponderada en la historia de Rotten Tomatoes (y luego preguntan por qué ya nadie les cree), es una mejora abismal en comparación a su antecesora de 2014, lanzada a partir del icono clásico de la literatura inglesa, el oso peruano-londinenses Paddington, con más de 20 publicaciones y 100 relatos. Dirigida por el mismo Paul King y nominada a 3 BAFTA (guion, película y actor de reparto), si bien no es la mejor de la historia, sí es una adorable cinta de aventuras con extraordinarios y espontáneos momentos cómicos a partir de un sobrio casting, de entre los que destacan Sally Hawkins, Imelda Staunton, Michael Gambon, Ben Whishaw y Hugh Grant.

Calificación predictiva 3/5 Disfrutable Mehhh

 

La Música del Silencio (La musica del silenzio, Italia, 2017)

Apta para: Generaciones que piensan que Andrea Bocelli es un nombre de mujer

Biopic sobre el surgimiento, vida y carrera del famoso tenor italiano Andrea Bocelli, que tiene la peculiaridad de ser adaptada por el mismo Bocelli como guionista, de su novela autobiográfica ¡Vaya ego de cabrón! (me imagino que no la protagonizó porque ya tiene 59 años el señor). Dirigida por el nominado al Oscar Michael Radford y protagonizada por Antonio Banderas, Toby Sebastian y Jordi Molla, este autohomenaje con autógrafo y auto dedicatoria conlleva una pinta de melodrama televisivo que ni siquiera la inclusión de la famosa canción “Por ti Volaré” puede esconder en su tráiler, punta del iceberg de por qué pasó con más pena que gloria en Europa.

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Pesadilla al caer la noche (Dead Awake, Estados Unidos, 2016)

Apta para: Para que se te suba el muerto en el cine

Hay directores de terror malos, muy malos, pésimos, basuras, mierdas, mierdas de la mierda, y luego está Phillip Guzmán, un amateur sin despegue que por alguna extraña razón ha encontrado una falla en el sistema (llamada cartelera de México) para presentar en cines su escandalosamente abominable película de terror adolescente centrada en el fenómeno del sueño mejor conocido como “se me paró el muerto”, donde las víctimas sufren de una momentánea parálisis (ya explicada científicamente) y en este peculiar caso, su muerte, al menos claro que este grupo teenager descubran el misterio del fenómeno y de quién se encuentra detrás del mismo.

Calificación predictiva: 0/5 Sin comentarios

 

Cincuentas Sombras Liberadas (Fifty Shades Freed, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Casaditos en ayunas

Se nos casa Sr. Grey con la novia del de Coldplay (Dakota Johnson creo se llama) y ¡Toma changa tu banana! Literal, el sueño de toda recién casada se hace realidad con noches locas de sexo y sado desenfrenado, pero reducido visualmente para su proyección fílmica (pero pueden llegar a ver porno a su casa, es lo mismo y puede que con mayor calidad). Al menos en esta ocasión, la institución del matrimonio representa una buena oportunidad para que los casados con falta de pasión que asistan a ver esta mierda, tengan una excusa para jugar al Sr. Grey y la Anastasia un par de horas… o minutos, cual sea el caso. Dirige ahora James Foley, videoclipero de corazón.

Calificación predictiva: 0/5 Sin comentarios

 

El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen, Finlandia, 2017)

Apta para: Respetar a los mayores

Ganadora de la mejor dirección en el Festival de Berlín y del premio de la prensa como la mejor película en el de San Sebastián, la última película de la leyenda viviente Aki Kaurismaki exige verse por todo aquel cinéfilo que goce de la mejor propuesta europea. Si bien el finlandés se encuentra lejos de su mejor nivel, su público fiel seguirá encontrando ese factor que lo distingue como uno de los cineastas menos pretenciosos, pero más astutos y honestos en la proyección de las crueldades y esperanzas humanas, en un relato que de hecho se balancea entre dicha polaridad dentro del polémico tópico sobre los inmigrantes sirios y su constante búsqueda de asilo.

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

El Sacrificio del Ciervo Sagrado (The Killing of a Sacred Deer, Reino Unido, 2017)

Apta para: “Blow mind surreal”

Créditos: Sexto largometraje del griego Yorgos Lanthimos, sin duda uno de los mejores cineastas en la actualidad. Repite con su ahora fetiche Colin Farrell, muy bien acompañado de nuevo por Nicole Kidman, por la desaparecida Alicia Silverstone y por la revelación juvenil del año, un tétrico hijo de la chingada de nombre Barry Keoghan.

De qué va: Un eminente cirujano con una acomodada y respetada familia, comienza a tener una extraña relación con un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger. Esta interacción pronto le causará un siniestro giro en su vida.

Expediente: Ganadora del mejor guion en el pasado Festival de Cannes, resulta escandaloso que uno de los mejores film europeos del 2017 haya sido olvidado por el ignorante Oscar.

Pronóstico: Uno de los representantes actuales de la corriente surrealista, Lanthimos exhibe sin reparo y con singular maestría sus influencias de Buñuel y Kubrick en una amalgama estética tan hipnótica como aterradora. Perfeccionista del cuadro y fanático de llevar a su audiencia por un silencioso, lento y tenso recorrido, el griego no habla si no hay nada sustancial que decir, no muestra si no hay nada necesario qué mostrar, y no suelta sus chingadazos emocionales y metáforas existenciales hasta el momento exacto en que las tenga que mostrar, lo cual no solo hace que su “absurdo” sea aterrador, sino también lo más cercano a la realidad en un despliegue de consecuencias palpables que como su título lo indica, llevarán a un sacrificio mental y físico.

Por otro lado, y en comparación a sus antecesoras, sin duda estamos también ante su film más convencional, donde cierta debilidad histriónica es evidente en el reparto (con excepción de la excepcional química entre Farrell y Keoghan) y el griego sucumbe, tras la revelación de su giro, en cierto desinterés y previsibilidad de la trama, factor que la mejor faceta histriónica de Farrell intenta equilibrar con un esfuerzo elogiable (para su servidor, una de las mejores actuaciones masculinas del 2017). El final deja mucho que desear, sin embargo esta cinta así como la del mexicano Escalante, no dejará indiferente a ningún espectador.

Dato curioso: El título viene del final del relato de Ifigenia en Áulide, título de una tragedia de Eurípides ¡Clásico del griego!

Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


8 comentarios

  • Estimado, un gustazo leerlo pero debo decir que Paddington 2 es una absoluta maravilla, recomendadísima para todos.
    Espero leerle una crítica de la nueva de 50 sombras, así sea solo para reirse.

    Responder
    • Mi estimado como esta, gusto en verlo por aca. Fíjese que si me gustó, pero un 3 – 3.5 le queda bien estimado. Jajajaja no pude ir a la premiere de prensa por fuerzas mayores, pero tratare de sacrificarme y complacerlo estimado

      Saludos y gracias por pasar a su palomero

      Responder
  • Respecto de la peli de Guadagnino, mi para nada maledicente Fett, solo resta decirte estas palabras para tu honda interrogante: el contexto y la atmósfera. Ahí te lo dejo.
    Saludos.

    Responder
  • Lo único que podemos aplaudirle a Maze Runner es que al menos no hizo la misma jugada que Twilight y Divergente de dividir el último libro en 2. ¡Felicitaciones a Wes Ball y su equipo por no timar a la audiencia!

    Responder
  • estuve pensando seriamente en lo que dijo y creo que tomando en cuenta lo que ha dicho a lo largo de estos años,es menester que yo tambien me sincere con usted:soy un pesimo cinefilo;los estandares de calidad y premiaciones,las primeras una ruleta rusa en que si estoy o no de acuerdo y la segundas no me parecen muy objetivas por donde se le mire (nunca ha oido el argumento ”mentada pelicula y/o director nunca gano ”inserte premio prestigioso aqui” pues suelo estar de acuerdo en muchas ocasiones con ello). Para finalizar me gustaría comentar mi gran decepción por la de ”la region salvaje” y no,no me refiero a su lanzamiento sino a la película en si, puesto que me consideraba un gran fan de escalante pero la mera verdad mi problema radica tanto en el film como en el individuo en si,primero lo que me cabrea de la pelicula es que se jacte de ser ”ciencia ficcion ” puesto que lo único alienigena que vi fue el guion( que curioso otra película con también guion alienigena es ”the room”,pero si esa le quitamos sus babosadas al menos podemos sacar alguna temática mas seria que esta) por lo que no me afecto o encabrona que las cadenas de cine no se apiaden en exhibirla,puesto que como su criatura,intrusiva pero con infulas de ser trascendental.otro problema vendria a ser su desicion de actores, según el cree que esta haciendo algo tipo ”neorrealismo italiano”,pero investigando en sus películas favoritas estan el amo kubrick como el amo buñuel,los cuales trabajan con superextrellas e ”hijos de vecina” por igual,lo que me recuerda a esa escena de ”la dolce vitta” donde se comenta que hay gente que usa la idea de ”auteur” para ver retractadas sus fantasias,por lo que no sorprende su uso de gente ”comun” a lo reygadas.
    de antemano gracias.
    p.t. lo unico que si le recrimino es comparar esta pelicula con ”possesion”,si buen no es una película tipo videocine-higareda,no me parece correcto alzarla por otros maestro que,como usted dijo,son menos pretenciosos (cof,cof,kaurismaki) solo por que es mexicana.

    Responder
    • Estimado le agradezco su honestidad peor no se preocupe, esto es Cinescopia y es el refugio de los buenos y/o críticos cinéfilos como usted
      No me malentienda con la comparación, pues como usted bien dice, aquella y esta estan a años luz, sin embargo si tiene varias referencias en su haber

      Gracias por pasar a su palomero

      Responder

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