Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Junio)
Queridas y estimados aficionados que viven la intensidad del cine:
Como si fueran ratas, una infame cantidad de bodrios salen de la alcantarilla al ver que el peligro de los superhéroes MCU ha pasado, para así poder captar cuanta sobra quede antes de que un mundial de futbol llegue literalmente a cartelera, y es que créanme cuando les digo, que parece mejor opción ver un Arabia Saudita vs Egipto en el cine que uno de estos esperpentos abominables que pasaremos a la justicia con nuestra siempre bienaventurada y sabia columna predictiva
Viejillas calenturientas, gordillas en proceso en superación, basuriento cine mexicano, comedia barata, dramas de segunda mano y nuestra dosis de terror mierdero ¿Podrán una bola de increíbles de Pixar y un producto de horror independiente con muy buenas referencias para esta avalancha de cagada fílmica? ¡No nos confiemos! Y mejor pongamos nuestra fe en la sapiencia de esta atinada ciencia predictiva.
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡La mundialista! ¡La imparable! ¡La campeona! ¡La incorruptible! ¡La inmisericorde! ¡El terror del bodrio! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91.5% de efectividad avalado por el INE, la FIFA y ESPN ¡No sean “canallines” y recuerden! Que ir al cine sin tu Palomero es como el Real Madrid sin Zidane, como la Champions sin orejona, como Rusia sin vodka, como Alemania sin golear a México, como el Chicharito sin novia, como Argentina sin Messi, como Suecia sin Zlatan, como Brasil sin Neymar, como Uruguay sin Suarez, como Egipto sin Salah ¡Como un papá sin mundial! ¡No se puede! ¡Impensable! ¡Inadmisible! ¡Inhumano! Comparte la sabiduría cinematográfica a quien más confianza le tengas.
Atte. El Fett
Calendario Palomero
Estrenos del 1 de Junio
Cuando Ellas Quieren (Book Club, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Viejitas con la hormona aún encendida
Producto insulso que sirve solamente como un entretenimiento efímero para aquellas mujeres (de cualquier edad) que hayan leído al Sr. Grey y se lo hayan tomado con buen sentido del humor. A pesar de contar con un repartazo de veteran@s sin ya mucho trabajo (Diane Keaton, Jane Fonda, Mary Steenburgen, Craig T. Nelson, Richard Dreyfuss, Andy García), la dirección del novato Bill Holderman es tan mediocre y convencional que incluso se extraña la firma de Nancy Meyers. Tal vez habría que pensar la posibilidad de privatizar este tipo de ejercicios para que solo Meyers los pudiera producir, digo, para evitar cualquier tipo de confusión por parte de nosotros, las víctimas.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Eres mi Pasión (México, 2018)
Apta para: Acarreados de Televisa y Club de Cuervos
Que rápido sucumbió el joven Anwar Safa a la tentación mierdera de la taquilla y de la telenovela mexicana. Si bien su ópera prima “El Jeremías” resultó ser una fábula bastante entretenida, en su vendimia total al sistema del sketch ahora se topa con un remake de la argentina “El Fútbol o Yo”, donde un tipejo tendrá que trabajar su adicción al balompié si es que no quiere perder su trabajo y familia. Obviamente un producto totalmente austero y ridículo, que se hace de la expectación del mundial de Rusia y del preagónico de la reciente y absurda actriz de moda Mariana Treviño (ligada a otra serie de futbol, Club de Cuervos) para acarrear zombis de la televisión mexicana
Calificación predictiva: 0/5 Sin comentarios
Sexy por Accidente (I Feel Pretty, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Mujeres en crisis de los 30’s
Tan incómoda como el doblaje de su título al español, esta “Schumerada” de chick flick es otro tríptico de superación personal femenina, que si bien ahonda en ciertos valores psicológicos que deberían ser una realidad (sentirse bien consiga misma), el resultado final se siente tan torpe y reciclado que la susodicha Amy Schumer debería preguntarse si esto en realidad es una “ayuda” o una ridiculización cimentada en variados estereotipos femeninos que la supuesta actriz no se cansa de exhibir. Opera prima de los directores Abby Kohn y Marc Silverstein, coprotagoniza Michelle Williams, en una curiosidad de cambio de registro en su carrera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
La Pequeña Brujita (Die kleine Hexe, Alemania, 2018)
Apta para: Desviar la atención sobre la destrucción de Alemania sobre México en el mundial
A los alemanes últimamente les ha dado por infantilizar monstruos clásicos sin ningún cuidado o respeto, adhiriéndose a la fórmula de las series de Disney Channel tanto en forma como en argumento. Dirigida por Mike Schaerer, un novato cineasta que poco le duró el gusto en el drama, la historia de una bruja que quiere ir a la asamblea internacional para convertirse en la mejor y más buena de su estirpe, no es más que un producto por demás inservible y de relleno que ni siquiera la distribuidora se digna por promocionar, en una praxis comercial que crece en casos y absurdez, refiriéndonos especialmente a estos ejercicios europeos de poca monta
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Crucifixión (The Crucifixion, Reino Unido, 2017)
Apta para: Crucificar a los responsables de este bodrio
La historia pinta bien, donde un sacerdote es acusado de asesinar a una monja que supuestamente estaba poseída por un cabrón demonio, caso que pasa a las autoridades y a una abogada que intentará descifrar la salud mental de la víctima así como el hipotético caso de una situación paranormal. El problema es la ineptitud directiva y un guion que se muere por acabarse antes de comenzar, haciendo una mezcolanza de terror que no asusta y de suspenso que no intriga, a la orden de un director como Xavier Gens, imposibilitado de sacarle jugo o cualquier interés. En conclusión, otro producto repulsivo del género que habrá que evitar
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Mamá y Papá (Mom and Dad, Estados Unidos, 2017)
Apta para: Personas que no quieren tener hijos
Propositivamente sucia, esta trasgresora propuesta brilla por su originalidad, crudo argumento, escenas violentas y giro al género, donde un extraño suceso hace que los padres maten a sus hijos. No es un film de zombis (aunque así se pudiera catalogar), tampoco es gore u horror (aunque pudiera encajar perfectamente), sino una comedia muy negra y metáfora social sobre el estatus parental en la crisis de los hijos necios y adolescentes, añorando por la independencia juvenil de la que alguna vez gozaron. Dirigida por Bryan Taylor, para los fans de Nicolas Cage su visionado se vuelve indispensable. Completan reparto la hermosa Selma Blair y el veterano Lance Henriksen
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Pesadilla en el Infierno (Ghostland, Canadá, 2018)
Apta para: Madres fieras y sangrientas
Para que vean que los 3 países metidos en el moribundo Tratado de Libre de Comercio le entran a los bodrios por igual, Canadá nos patrocina este slasher film de relleno donde una madre y dos hijas se ven acosadas por unos asesinos al momento de mudarse a su nueva casa. Con un punzante tópico feminista donde la figura matriarcal defenderá como fiera a sus dos vástagos (patente argumental del cineasta en turno), esta tardía cinta sobre el día de las madres quizá pudiera encausar un par de secuencias llenas de sangre para los amantes del gore, cortesía de Pascal Laugier, el amante de la tripa responsable de aquella polémica y depravada Martyrs
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Las Estrellas de Cine nunca mueren (Film Stars dont’ die in Liverpool, Reino Unido 2017)
Apta para: Romancear con el Hollywood de antaño
Se vislumbraba como aspirante a algunas nominaciones en el Oscar, pero más allá de la química entre Annette Bening y Jamie Bell, la sosa composición dramática del director Paul McGuigan no fue lo suficiente para complementar el ímpetu de las actuaciones. Basada en las memorias de Peter Turner, la historia va de un romance a través de varias décadas entre un joven actor y su amante, su vecina, una conocida diva del Hollywood de los 50’s y también ganadora del Oscar, Gloria Graham. Cabe destacar nuevamente a Bening, que a diferencia de las de las calenturientas del Book Club, ha aprovechado esta etapa para encausar una de las mejores épocas de su carrera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Aún más Bella (De Plus Belle, Francia, 2017)
Apta para: Mujeres en crisis de los 40’s
Digamos que estamos ante una versión cuarentona más elegante, francesa y con desnudos de I Feel Pretty, factor que obviamente causa un cambio de estereotipos tomando al físico como un arma natural del enamoramiento y aceptación del ser (los europeos son unos loquillos). Humorística y de mayor ligereza en comparación a su símil gringo, la opera prima de la directora Anne-Gaelle Daval al menos respeta y proyecta con mayor gracia el tema “feminista” tan constante en esta cartelera quincenal, alejada de ridiculeces sexistas y /o cómicas con libros del Sr. Grey y vergonzosos panfletos de superación de la Schumer.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Keylor Navas: Hombre de Fe (Costa Rica, 2017)
Apta para: Fanáticos merengues y ticos
Este documental hecho meramente para ensalzar la figura deportiva del portero del Real Madrid y la selección de Costa Rica pudo irse directito a ESPN, pero con el mame del mundial de futbol, ¿por qué no arriesgarse en la cartelera? Aunque dudo que funcione como atracción fuera de Costa Rica, la historia de Keylor Navas desde que emergió del vientre de su madre hasta a convertirse en el súper cabrón portero que es hoy, es aderezada a cuadro con los testimonios de Sergio Ramos, Zinedine Zidane y hasta de ciertos comentaristas deportivos como el ridículo cirquero periodístico de David Faitelson. Dirige la cineasta Dinga Haines, en lo que significa su primer largometraje.
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre (solo para fanáticos)
Estrenos del 8 de Junio
Ocean’s 8: Las Estafadoras (Ocean’s 8, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Romper con el maldito, carismático y criminal hetero patriarcado opresor
Créditos: Un caso de éxito extraño este Gary Ross, que a pesar de su muy bajo perfil directivo, ha cosechado buenos guiones y variadas nominaciones para los mismos. En su quinta cinta como director, se hace de los servicios de Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Mindy Kalig, Rihanna, Dakota Fanning, Sarah Paulson, James Corden, Richard Armitage y varios cameos de la trilogía de Soderbergh (entre ellos Matt Damon), para conectar las franquicias.
De qué va: Los mismo que lo de Danny Ocean y sus 12… pero con chichis y con 8 (quizá no había más presupuesto para completar a las 13).
Expediente: Cuarta entrega de la franquicia de los Ocean, que ahora tiene una hermana dedicada a lo mismo que él ¡Wow! Que original, convincente y coincidente dadas las tendencias fílmicas alrededor del tópico feminista.
Pronóstico: Creo fervientemente que la trilogía de los “Ocean’s” de Steven Soderbergh podría catalogarse dentro de uno de los placeres culposos fílmicos por excelencia, desbordando carisma, humor, espontaneidad, risas accidentales, improvisaciones y uno que otro guiño de calidad narrativo en sus atracos combinado con la siempre excelente pericia técnica de Soderbergh y su posterior y entretenido montaje final. Razón por la cual (e independientemente del tema de que “todo” tiene que ser “mujer” hoy en día), este remake – secuela – versión femenina me causa un poco de previa decepción y poca expectativa al ver que Soderbergh solo funge como productor y ni siquiera como un guionista, teniendo que caer toda la responsabilidad en un decente pero también intermitente Ross y en Sandra Bullock como protagonista, que la verdad sea dicha, no solo es una las actrices más infames y sobrevaloradas de la actualidad, sino que también se encuentra a años luz del carisma de su versión masculina George Clooney. Lo bueno es que Blanchett, Paulson y Hathaway le harán segunda, talentosas féminas a las cuales también será curioso verlas en roles ajenos a su confort.
Dato curioso: Soderbergh fungió como asistente de director de Ross en The Hunger Games para algunas escenas rodadas en el Distrito 11
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
El Legado del Diablo (Hereditary, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Agradecer a la productora A24 por seguir haciéndonos orinar y cagar del susto
Créditos: Opera prima de Ari Aster, otro protegido genialmente terrorífico de la casa A24 que acabó rompiendo el pasado Festival de Sundance. Protagonizan la madre sufrida por excelencia del género, Toni Collette, acompañada de Gabriel Byrne, Alex Wolff y la debutante Milly Shapiro
De qué va: Recién fallecida la abuela y matriarca, una familia comienza a experimentar extraños y violentos sucesos paranormales en su casa. La principal receptora es como era de esperarse, la rarita mocosa.
Expediente: Formada en 2012, A24 ya es una de las productoras de cine indie más respetadas en la actualidad, con cintas como A Most Violent Year, Swiss Army Man, Ex Machina, Room, Into the Forest, Moonlight, It Comes at Night, A Ghost Story, Lady Bird y por supuesto, The VVitch.
Pronóstico: Ovacionada en Sundance, al parecer Arter respeta los estatutos del género que ha conservado la casa productora a través de estos últimos años, en los que el terror psicológico se combina de manera muy eficaz con el visual, haciendo que los “sustos” se encuentre al mismo grado de intensidad que la narración intimista propone, siempre jugando con el resquebrajamiento paranormal, espiritual y/o religioso del núcleo familiar, factor que al final causa esa sensación tremenda de horror al acercar al espectador hacia la experiencia de algo más palpable y real.
En vías de estremecernos con metáforas familiares y sustos del carajo, el valor histriónico es también digno de apuntalar, pues es innegable la calidad histriónica y registros “dramáticos” y sufridos que puede lograr Collete, así como también la siempre grata presencia de un veterano como Byrne (además, el hermano Wolff es el más rescatable, y no la piltrafa del otro de nombre Nat). Vamos a confiar en otro novato cineasta, y es que si es de terror y viene de A24, la calidad casi está garantizada.
Dato curioso: Accidentalmente el tráiler del film fue presentado en Australia antes de la proyección de Peter Rabbit
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
Prometo no enamorarme (México, 2016)
Apta para: Que Richard Linklater los demande
¿Se imaginan una versión de Before Sunset pero con actores de telenovelas mexicanos? Pues paren de estreñirse imaginándolo que ya se hizo realidad. Dirigida por Alejandro Sugich, que intentará que este subproducto del 2016 no se vaya rotundamente a la mierda haciendo uso de su experiencia documental (y dejando de lado la basura que dirigió en 2015 llamada Casi Treinta), la historia va de una mujer que, esperando a su marido en la estación de trenes (que no va a llegar), se encuentra con otro chaval con el que romancea 24 horas, dejándola en la difícil posición de escoger entre dos hombres. Lo que es fácil decidir es no ir a verla ¡por dignidad propia!
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Cada Día (Every Day, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Escurrir miel hasta por los ojos
Basada en la novela de David Levithan, sería justo para las amantes de estos romances teenager reparar un poco en el director responsable, Michael Sucsy, que por allá del 2012 se sacó de la manga uno de los mayores placeres culposos de las chicas, la ñoña The Vow, con McAdams y Tatum en los protagónicos. Con ese único currículo, no dudo que muchos confíen de nuevo en empalagarse ahora con la historia de un chica que se enamora de un ente que cada 24 horas se despierta en el cuerpo de otro, creando así una amalgama inmensa de ñoñez amorosa e inclusiva. Por cierto, protagoniza la chiquilla Angourie Rice, que sorprendió a todos en el noir The Nice Guys.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Un Nuevo Camino (Please Stand By, Estados Unidos, 2017)
Apta para: Que Dustin Hoffman imparta clases de actuación sobre autismo
No muy bien librada ya no digamos de la crítica, sino de algunos círculos sociales, el retrato del autismo del director polaco Ben Lewin y su guionista Michael Golamco (mismo que adapta su obra de teatro), parece tan inverosímil que incluso a algunos les ha sonado insultante debido a la artificialidad con la que es tratado el tema tanto personal como familiarmente. La historia de una chica autista que escapa de su protector para presentar su obra a una competencia de escritura, resalta más por sus referencias “trekkies” que por lo educadora que pretende bobamente ser. Protagonizan Dakota Fanning, Toni Collete (que mejor se quede en el terror) y Alice Eve.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
No Soy Una Bruja (I Am Not a Witch, Reino Unido, 2017)
Apta para: Conocer de cine africano
Participante en Cannes y ganadora del mejor debut en los BAFTA (más otros 14 galardones a nivel internacional), la opera prima de la cineasta Rungano Nyoni es un entrañable relato infantil sobre la cultura de Zambia en el cual una niña, al ser acusada de brujería, es mandada a un campo de concentración donde se le dice que de escapar, se convertirá en una cabra blanca; la niña tendrá que decidir entre quedarse encerrada o su libertad con ese pinche miedo. De una chispa muy original, Nyoni mezcla rasgos de comedia y surrealismo en un retrato social conmovedor que puede tornarse incluso como de interés antropológico, con supersticiones y rituales incluidos.
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Estrenos del 15 de Junio
Los Increíbles 2 (The Incredibles 2, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Papás luchones increíbles
Créditos: Brad Bird regresa a lo que mejor le sabe, la animación ¿Pero será buena idea entablar relaciones con una secuela de su mayor éxito? Repiten en las voces Craig T. Nelson, Holly Hunter, Samuel L. Jackson y el mismo Bird. Se adhieren al reparto Catherine Keener, Bob Odenkirk, Jonathan Banks e Isabella Rossellini.
De qué va: La mamá increíble sale a trabajar y el papá increíble se queda en casa a cuidar a los niños. Todo esto mientras un nuevo villano emerge para amenazar al mundo y a su familia
Expediente: Película número 20, séptima secuela de Pixar y segunda para The Incredibles, tras 14 años de ausencia.
Pronóstico: Es complicadísimo lograr equiparar una primera parte que no solo brilló por su visión adulta (incluso rompiendo una que otra regla infantil en aquel Pixar), sino por ser también a la fecha una de las mejores cintas en el subgénero de superhéroes. Sin embargo a su favor se encuentra no solo la restitución de Bird como uno de los mejores cineastas de la animación, sino también la repetición musical de Michael Giacchino (que se echó un score legendario para el formato) y el reparto de voces, en una trama que arrancará cronológicamente recién terminada la primera parte, punto extra para intentar aminorar los 14 años de diferencia entre una y otra.
La duda aquí recae no solo en qué tan bueno podrá ser de nuevo el elemento antagónico, así como que tanto afectará esa marcada tendencia “luchona” tanto matriarcal como paternal, aunque tomándolo de la mejor manera, la familia increíble podría comulgar de manera excelente con ese aspecto, dada la dosis de sátira familiar y la evolución social que proyectaron al menos en su genial antecesora. Esto es una moneda al aire difícil de predecir; sin embargo, la ciencia numérica y profética (tomando en cuenta principalmente el guion y dirección de Bird) nos arroja un rotundo…
Dato curioso: Con una hora y 58 minutos, esta se convierte en el film con mayor duración de Pixar
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
Escobar La Traición (Loving Pablo, España, 2017)
Apta para: Que sigan alabando al narco ¡hipócritas!
Otra babosa traducción al español (de una película española en inglés ¿¡Que mierda!?) para otro insulso y esta vez hasta torpe retrato fílmico sobre Pablo Escobar, quizá el personaje que más me tiene harto en el cine y la televisión con sus pinches narco filmes y series por donde quiera. A pesar de una decente actuación de Javier Bardem, el cineasta Fernando León de Aranoa se avienta un melodrama aburrido, plano e insustancial sobre el real romance que vivió la periodista Virginia Vallejo (Penelope Cruz) con el narcotraficante en los 80’s, mismas que se adaptan de sus memorias “Amando a Pablo, odiando a Escobar” (¿era tan difícil conservar el pinche título?).
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
El Alma de la Fiesta (Life of the Party, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Picarse la sien con un picahielo
Patéticamente infumable, alguien dígale a Melissa McCarthy que su presencia y voz es apenas soportable en un spot televisivo de 10 segundos. Ahora con su esposo Ben Falcone en la dirección y ambos como guionistas ¡Imagínese usted la sarta de pendejadas exasperantes que se avienta este par de tumores fílmicos en más de 100 minutos de duración! En otra de esas películas que exhibe el cansino estereotipo de McCarthy de mujer madura creyéndose joven, cuando al ser dejada por su marido, decide estudiar la universidad en el mismo salón que su hija. ¡La puta madre que nos parió! Completan reparto Jacki Weaver, Maya Rudolph y la hija de Arjona, Aria Arjona.
Calificación predictiva: 0/5 Sin comentarios
El refugio de los Insomnes (México, 2017)
Apta para: Curarse del insomnio
Bien dice un estimado lector de Cinescopia, que el cine independiente mexicano a veces fracasa porque todos los nuevos cineastas quieren ser Ripstein cuando ni siquiera llegan a Arau, en otras palabras, quieren caminar antes de aprender a gatear. Este es otro de los casos, en la primera experiencia fuera de sketches y cortos de los directores Joseduardo Giordano y Sergio Goyri Jr. (sí, hijo de Sergio Goyri, el de las telenovelas). La historia de un aspirante fotógrafo, una mujer que duda de su embarazo, y un joven con insomnio que se reúnen por las noches en un centro comercial, suena tan inútilmente contemplativa como lo propone su hípster y existencialista trama.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
El Habitante (México, 2017)
Apta para: Aterrorizar con cine mexicano
No puedo negar que la historia luce morbosamente descabellada, y es que al irrumpir en la casa de un senador corrupto, tres hermanas descubren que la hija de este se encuentra atada en el sótano, pero con lo que no contaban estas 3 intrusas es que la escuincla no está torturada, sino poseída por el mismísimo chamuco (¿O será por el PRI?). Director y escritor de cine de terror serie b, Guillermo Amoedo podrá tener buenas ideas en papel, pero por desgracia su adaptación a la pantalla suelen ser un desastre. Como dato curioso, el también productor fue el guionista de aquella morbosa e inútil cinta gringa Knock Knock, con Ana de Armas y Keanu Reeves.
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
6 Comments
En cuanto a las que vi de tus quinielas.
Las Estrellas de Cine Nunca Mueren… 3 estrellas…. buaaaaaah, esto de estar casado si me hace que me lleguen algunas escenas T_T
Un Nuevo Camino… me quedo con las 2 estrellas, digna del exinto Hallmark Channel, noto que en estos meses habra sobreexplotacion de Toni Colette, no solo por esta sino por Hereditary, y todavia le falta La Madame!!!
Si se me paso Madame estimado, esa cartelera de Cinepolis me traiciono. Me gusto las estrellas de cine, tiene un halo nostalgico que se convierte en cierto sentimiento de culpabilidad cinéfila jaja (otro casado)
Saludos estimado, gracias por pasar a su palomero
Awww ahora si hay muchas pelis para ver y a mi solo me faltan dos para subir mi nivel de Fan a Fanatico en el cine mmmmm, pero con esta guia predictiva aun no se cuales vere 🙁
Vea Hereditary estimada. Tambien le recomiendo Mom and Dad para pasar un rato. Gracias por pasar a su palomero
¿Acaso soy el único que está preocupado por Los Increíbles? Y es que las razones de ello son claras:
1. Pixar no está en su mejor momento: Baja de calidad en sus productos rozando la mediocridad, mayor proliferación de secuelas, la gente se está empezando a dar cuenta de todos los autores e historias a los que ha plagiado la compañía para construir su imperio, John Lasseter entrando a la lista de acosadores de Hollywood (y aún así denle 2 Óscares a Coco, pese a que la pasada ceremonia fue hecha para detener dicho acoso.)
2. Llega muy tarde: Esta secuela hubiera estado bien durante la década de los 2000, cuando la compañía estaba bien y no había la proliferación del cine de superhéroes que hay ahora.
3. No es lo que nadie esperaba: Si bien es cierto que todos queríamos una secuela de la original, todos tenían ideas diferentes para la trama tales como los hijos creciendo o los padres lidiando con el mundo cambiante o que uno de los hijos se volviera un villano (casi todos apuntando a Jack Jack, por alguna razón). Nadie, absolutamente nadie quería que la historia fuera inmediata a la historia de la original.
Fijese estimado que los primeros comentarios son buenos. Estoy de acuerdo con usted en los 3 puntos, pero tenga en cuenta que Brad Bird es el director nuevamente, un cineasta experto en la animación, así que habrá que tenerle esperanza. Crea en el pronostico, que al parecer hasta esta segunda semana vamos con un score perfecto
Gracias por pasar a su palomero