Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 28 de Febrero)
Queridas y estimados adict@s compulsiv@s de cine:
Se acabó la temporada cinematográfica 2017 y con esta se han ido 366 estrenos comerciales pronosticados en nuestra sacrosanta columna profética, 101 películas reseñadas competidoras de Festivales y más de 70 producciones originales de Netflix, una cifra de la cual este Pronóstico y todo el equipo de Cinescopia se siente orgulloso de haberles comunicado, cuidando siempre sus intereses, salud mental y bolsillo, pues sepa usted querido(a) lector(a), que el objetivo de todo este huateque es salvarlos del asqueroso bodrio y acercarlos a la perfección cinéfila. Por esto y muchas cosas más ¡De nada!
Las últimas aspirantes al Oscar hacen su paseíllo; la primera y gran esperada animación del 2018 nos lleva a la prehistoria; comienza la conquista de Disney –Marvel por la taquilla; western desdibujados se cuelan entre las sobras y por supuesto, no podrían faltar nuestras dosis de basuriento cine francés, penoso cine mexicano y mierdero terror.
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El incansable! ¡El perseverante! ¡El terror del bodrio! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91% de efectividad predictiva avalada por la OMS y el Fondo Monetario Internacional ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como la Champions sin orejona, como la Berlinale sin su Oso, como Cannes sin su Palma, como Venecia sin su León, como un panda sin bambú, como un koala sin eucalipto, como Wakanda sin pantera, como Gokú sin las esferas del dragón, como el Super Bowl con Justin Timberlake en el espectáculo de medio tiempo ¡Asqueroso! ¡Grosero! ¡Repulsivo! ¡Aburrido! ¡Impensable! Comparte la sabiduría cinéfila a quien más confianza le tengas.
Atte. El Fett
Calendario Palomero
Estrenos del 16 de Febrero
Pantera Negra (Black Panther, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Que haya un negro importante en Infinity Wars (Si no se los carga la chingada)
Créditos: El joven y bien ponderado Ryan Coogler, ganador de Sundance, revitalizador de Rocky y ahora emisario del debut Marveliano del 2018. Repite Chadwick Boseman, Martin Freeman, Andy Serkis, y se unen al universo cinemático Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Daniel Kaluuya, Forest Whitaker y el 80% de la nómina actoral de reparto negra de Hollywood.
De qué va: Tras ayudar a sus nuevos amigos “Los Vengadores”, el Rey de Wakanda vuelve a casa para encontrarse en su propia guerra civil que no solo afecta su tierra, sino al mundo entero ¡Si no, qué chiste!
Expediente: El tercer largometraje de Coogler se convierte en el 18° capítulo del universo cinematográfico de Marvel, 6° de su tercera fase y primero de tres en este 2018.
Pronóstico: Hay algo dentro de este film que no encaja del todo en este Universo, y eso es bueno, pues Coogler se ha identificado como un ágil narrador de cierto toque crítico racial y social sin que esto caiga en algún cliché. Dicha patente se ha dejado apreciar en sus avances y en las primeras impresiones, calificando a la aventura de Wakanda como un thriller socio – político con más tintes dramáticos que de acción, mismas características que de entrada han situado a Captain America: The Winter Soldier como la más sólida de la franquicia ¿Será que Ryan repita el éxito?
Independientemente de la buena ponderación de su director (que también funge como guionista) y dejando de lado el robótico desempeño de su protagonista, también hay esperanzas en la dupla de villanos confirmada, un Serkis siempre carismático y un B. Jordan, fetiche del cineasta, que promete más trasfondo y estructura al elemento antagónico, mismo que ha sido una de las debilidades más visibles de Marvel. Más de dos horas de duración prometen más que acción, así que los van esperando chingadazo y medio durante todo el film, valdría la pena echarle un vistazo a la filmografía de Coogler para darse cuenta del tono dramático que sugerirá para el Universo Cinemático.
Dato curioso: Black Panther fue creado en 1966, justo dos meses antes de la conformación de la sociedad anti bélica Black Panther. A pesar de que sonaba como una referencia directa, ambas partes negaron tal conexión, quedando todo en una simple coincidencia.
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Todo el Dinero del Mundo (All the Money in the World, Estados Unidos, 2017)
Apta para: Ver de qué se perdió Kevin Spacey por jugarle al “Call me by your name”
Créditos: El recién despedido de Disney, el octogenario Ridley Scott, aterriza en la tierra para volver al drama y al thriller, géneros que le podrían restaurar todo el dinero perdido con sus estupideces espaciales. Protagonizan la talentosa Michelle Williams, Mark Walhberg y el veterano Christopher Plummer, sustituto de Kevin en lo que se dice una monumental actuación.
De qué va: Basada en hechos reales, sobre el secuestro en Italia en 1963 de John Paul Getty III, y de cómo su madre por todos los medios intentó que su abuelo, el magnate petrolero John Paul Getty, pagara el rescate
Expediente: Nominada al Oscar como mejor actor de reparto, este film no fue solo polémico por la sustitución de Spacey tras su cargos de acoso, sino también por la denuncia de la sociedad femenina de Hollywood contra la productora y Walhberg, el cual cobró una extravagante suma mayor de dinero en comparación a la de su compañera de reparto Williams
Pronóstico: Es difícil volver a confiar en Scott tras su prolongada serie de fracasos en cualquier pinche género que se proponga, y es que desde el thriller y el drama, pasando por la ciencia ficción y hasta la épica y la aventura, su arrogancia narrativa despliega penurias y una extravagante falta de lógica argumental ¡Pero ojo! Que a diferencia de todas (en un lapso de 10 años), Scott decide esta vez basarse en hechos reales dentro de un tono y relato fuera de su zona de confort, suficiente para mostrarle al menos curiosidad.
Así mismo en primera instancia se podía apreciar un cierto entorno de furia colectiva hacia Spacey, entregando al espontaneo Plummer todas las glorias y hasta la santificación en el Vaticano por su actuación; sin embargo y tras las primeras críticas, en efecto parece ser que el de 88 años entrega un papel antagónico memorable en una excelente dupla histriónica con Williams. En una cinta que rebasa las dos horas de metraje, el reto se encuentra en mantener el ritmo, pero apegado a una historia real y sabiendo que Ridley sabe cómo montar, podemos confiar una vez más en él aunque me sienta como todo un alcohólico diciendo: “¡Es la última! ¡La última!”
Dato curioso: Volver a grabar las escenas de Spacey le costaron a Scott 10 millones de dólares en solo 8 días de rodaje para Plummer
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Lady Bird (Estados Unidos, 2017)
Apta para: Hipsters feministas
Créditos: Segundo film como directora de la mejor conocida como actriz Greta Gerwig, graduada de la escuela narrativa “Woody Allen” bajo la tutela de su maestro Noah Baumbach. Protagoniza la casi siempre genial Saoirse Ronan, acompañada de Laurie Metclaf, Timothee Chalamet, Lucas Hedges y Tracy Letts
De qué va: Una joven con aspiraciones artísticas que se hace llamar “Lady Bird”, intentará adaptarse a su nueva vida en California mientras lleva una difícil relación con su histérica y sobreprotectora madre
Expediente: Nominada a 5 Oscar, Ronan y Metcalf ya se hicieron del Globo de Oro (la primera) y variados premios de la crítica.
Pronóstico: Tome usted cualquier película de Woody Allen, inyéctele feminismo y una frescura argumental que no se le había visto desde mediados de los 90’s, réstele varias décadas y ponga a Ronan como el clásico alter ego del cineasta todo excéntrico, inseguro y que no le para la boca, revuélvalo con un poco de tendencia de “madre luchona” y sírvalo más cómico que trágico para hacer reír, disfrutar y que le guste a todos (incluyendo a los del Oscar) ¿List@? Tenga ahí su Lady Bird, una película que a pesar de sufrir la sobrevaloración de esa copia chafa del Pronóstico Palomero llamado “Rotten Tomatoes” (pinches novatos), deja un sabor de boca altamente disfrutable gracias más a su guion que su dirección. Gerwig vislumbra con varios diálogos naturales, divertidos y hasta memorables, pero la novatez directiva le pasa factura al bajar el interés progresivamente llegando hasta la convencionalidad total hacia su final, cosa que obviamente y según su explosivo inicio, proponía evitar.
No, no es la mejor, pero si una de las mejores del año, patrocinada principalmente por una Saoirse Ronan que de seguir así, no dudo que pronto se posicione no como “una”, sino como la mejor actriz de su generación.
Dato curioso: ¿La alumna superó al Maestro? Noah Baumbach se ofreció como director y co guionista, pero Gerwig lo rechazó absorbiendo todo el proceso ¡Toma eso machista opresor!
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
En los Bosques de Siberia (Dans les forets de Siberie, Francia, 2016)
Apta para: Que te de frio con el cine francés
Basada en el libro autobiográfico de Sylvain Tesson, la historia gira en torno a un hombre que decide mandar a la chingada a la civilización para vivir como un ermitaño en los bosques de Siberia. Ahí entablará amistad con un ruso que lo salva de un accidente, adaptando sus ideologías y costumbres. Una historia de amistad en un ambiente de supervivencia extrema, la cita es dirigida por Safy Nebbou, el cual se toma bastantes libertades en comparación al material original. Con tanta buena opción en cartelera, dudo que su bajo perfil y convencional historia encuentren un hueco entre la audiencia. Yo me sigo preguntando ¿Es lo mejor que pueden mandar los franceses?
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Estrenos del 23 de Febrero
El Hilo Fantasma (Phantom Thread, Estados Unidos, 2017)
Apta para: Olvidar la mamarrachada de Inherent Vice
Créditos: Genio moderno Paul Thomas Anderson, que como el cometa, pasa una vez cada “algunos” años para iluminarnos a todos. Repite a sus órdenes el gran Daniel Day-Lewis en lo que supone su última actuación. Completan reparto Vicky Kreaps y Lesley Manville.
De qué va: 1950, un diseñador y su hermana lideran la industria de la moda en Londres vistiendo a las celebridades y a la monarquía con una terrorífica y compulsiva perfección. Toda la rutina cambiará cuando él encuentre en una mesera a su musa y perdición
Expediente: Nominada a 6 Premios Oscar, ganadora del mejor guion para los críticos de Nueva York y reconocida por varios otros círculos como la mejor banda sonora del año, Paul Thomas Anderson logra en su octavo largometraje una de sus mejores obras.
Pronóstico: La más fina y feminista de ellas, esta joyita pasará a la historia de estos Oscar como la reina sin corona ¿Por qué? Sencillamente porque su belleza y acercamiento a la perfección es demasiado para los alegóricos, tendenciosos y nostálgicos Oscar, denotando que Inherent Vice fue solo un error y que PTA no solo ha regresado a su mejor nivel, sino que también lo ha madurado con una narrativa sugestiva pero no invasiva sobre todo lo que la genialidad humana conlleva, desde el intimista escudriñamiento de un trastorno materno filial, hasta la psique causada por el choque de dichos traumas y rutina con la imperfección, traducida como el amor.
La complejidad propuesta por una entrañable y enfermiza relación se ve ensalzada gracias al nivel actoral de un Daniel Day-Lewis en toda su majestuosidad, sin embargo, y esto no es de verse todos los días, el par de féminas que lo acompañan empatan e incluso por momentos superan dicho nivel entregado un química tripartita soberbia que al final raya en lo surreal. Mención aparte merece el compadre de PTA, el integrante de Radiohead y virtuoso músico multi-instrumentalista y compositor Jonny Greenwood, que con su subliminal banda sonora deja ver a The Shape of Water como reggaetón.
No le busque más, ya que como siempre he dicho, aquí tenemos con su debida distancia al sucesor de la perfección “Kubrickiana”, adepto a la simetría, la conjunción musical como elemento referencial de la imagen y de los fugaces y brillantes tiros de diálogos y planos secuencia. Un fenomenal acercamiento a la perfección.
Dato curioso: Como siempre inmerso en su papel bajo la técnica “Stanislavski”, Krieps conoció a Day-Lewis el primer día de rodaje, obligándola a dirigirse a él tanto dentro como fuera de la pantalla como “Reynolds”, el personaje de Daniel en el film
Calificación predictiva: 4.5/5 Buenaaaaaaza
Yo, Tonya (I, Tonya, Estados Unidos, 2017)
Apta para: Subirle el rating a los juegos de invierno
Créditos: Craig Gillespie, cineasta que tras un excelente inicio con Lars and the Real Girl, cayó en una espiral de churros insolentes del que ahora se levanta gracias a una soberbia Margot Robbie. Completan reparto el soldado del invierno Sebastian Stan, la madre de reparto Allison Janney, y como guionista funge uno de los grandes ignorados en estos Oscar, Steven Rogers
De qué va: La historia de Tonya Harding, ex campeona patinadora artística sobre hielo y atleta olímpica, famosa por dos cosas, por ser la primera estadounidense en lograr un salto “Axel triple”, y por meterse en un escándalo marca diablo que terminó en un atentado físico en contra de su contrincante Nancy Kerrigan
Expediente: Ganadora de 28 galardones y nominada a 3 Oscar (Ya veremos porque es la gran olvidada en la categoría de guion y película), la cinta ha arrasado cualquier galardón con el mote de “mejor actriz de reparto”.
Pronóstico: El gran mérito aquí es que no estamos hablando de una adaptación, sino de una recreación de hechos a partir de una serie de entrevistas hechas a los inmiscuidos en el atentado de Kerrigan, que accidentalmente acabaron con la de por sí atropellada carrera de la talentosa Tonya. Con un gran dinamismo en su cámara, Gillespie convierte la tragedia en un humor negro salvaje (en ocasiones descontrolado), usando la cuarta pared como elemento de enganche hacía con una audiencia que quedará maravillado no solo por la agilidad del relato, sino por el triplete de poderosas actuaciones (Robbie – Janney – Stan), que igualmente se mueven entre una brillante intensidad dramática y un tono sarcástico exquisito.
Sin duda una de las mejores películas americanas y biopics de los últimos años, los Oscar detuvieron su ascenso debido a la fuerte crítica de la familia americana, exponiendo todos los vicios y violencia dentro de los niveles medio – bajos y la grilla del deporte hacia personas con bajos recursos. Janney, fabulosa en su impresión emocional, es la cereza del pastel con uno de esos papeles de reparto memorables, sin embargo el salto de nivel de Robbie y de Stan es un poco más que impresionante. Mención aparte para la selección musical, uno de esos soundtracks de ensueño que embona perfectamente con la narración y su estilo desenfrenado pero elegante
Dato curioso: Aunque el dialogo de “Suck my dick” no sucedió en la realidad, Tonya Harding declaró que hubiese querido que así fuera.
Calificación predictiva: 4/5 Buena
El Cavernícola (Early Man, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Conocer el origen de la Champions League
Créditos: Dirige ahora en solitario, Nick Park, el genio animado detrás de Chicken Run, Wallace y Gromit y por supuesto la oveja Shaun, en lo que significa su tercer largometraje en la silla. El reparto de voces incluye a Tom Hiddleston, Maisie Williams, Eddie Redmayne, Timothy Spall y el mismo Park
De qué va: Una cavernícola deberá salvar a su clan de la invasión de la era del bronce y de un Lord conquistador. El destino de la tribu se decidirá en el primer partido de futbol.
Expediente: Séptimo largometraje de Aardman, casa fiel a la plastilina y stop motion con ya un par de joyitas animadas en su haber
Pronóstico: Si es Aardman es alegría, frescura y calidad en animación, calificativos enmarcados en guiones simplones pero directos y bien estructurados que solo buscan el objetivo de hacer reír y de paso si es posible, satirizar con mucho estilo variadas referencias culturales y sociales, en este caso específico, el soccer, que será mostrado como un deporte macho y prehistórico en lo que será una hilarante radiografía y analogía hacía con el entorno actual del deporte más famoso del mundo (¿Será?)
Aquí la duda recae en la dirección, pues aunque no hay duda que Park es uno de los más grandes genios de lo animado de nuestra generación, su labor directiva será expuesta cuando por primera vez se encuentre solo en el banquillo, tarea que bien le podría costar caro en la reiteración de gags y por ende en el desarrollo de su historia, que para ser totalmente honestos, recaen en un tópico deportivo que no es muy bueno que digamos a la hora de plasmarlo cinematográficamente.
En un año que parece grandioso para el rubro animado, sin duda Aardman siempre será un lujo y agasajo para el cinéfilo y de paso uno de los estrenos más importantes dentro del 2018
Dato curioso: El título original del film era Early Man- United
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
Cómplices (México, 2017)
Apta para: Vomitar el cine mexicano
Segunda cagada en el año para Luis Eduardo Reyes (Una mujer sin filtro), ente asqueroso salido de la más baja estirpe televisiva que de nuevo no se conforma con destruir al cine mexicano con su poca sapiencia, técnica y talento, sino que también se jacta de ser uno de los más viles responsables de la falta de originalidad dentro de esa mierda de productora llamada de Videocine, al ser esta sandez un “refrito” argumental de la película protagonizada por Will Smith, “Hitch”, donde el papel protagónico recae en el telenovelero Arath de la Torre, uno de tantos babosos en México que se creen actores nada más por pertenecer a la farándula y aparecer con Paty Chapoy
Calificación predictiva: 0/5 Sin comentarios
Demonio de Media Noche (The Midnight Man, Estados Unidos, 2016)
Apta para: Tener pesadillas en una sala del infierno
Director de cine SF serie b y electricista de algunos churros y blockbusters, habrá que preguntarse si el mundo en realidad se encuentra preparado para dar oportunidades a personas como Travis Zariwny, un ejecutor y narrador infame en otra de esas estupideces de terror que van diario de lo mismo: casas embrujadas, abuelitas dementes, demonios liberados y teenagers petrificados. Un dato curioso aquí es que una leyenda del género como Robert Englund aparece como carta fuerte de su reparto, factor que no influye en la basura narrativa por verse, pero si da cuenta de lo jodido que ha de andar Freddy Krueger para aceptar participar en algo así.
Calificación predictiva: 0/5 Sin comentarios
Hostiles: Violencia Americana (Hostiles, Estados Unidos, 2017)
Apta para: Seguir bajando los bonos de Christian Bale
Sorprende ver que Hollywood no se haya fijado en este western, pues no solo cuenta con un reparto envidiable (Christian Bale, Wes Studi, Rosamund Pike, Jesse Plemmons, Timothee Chalamet), sino que también trae la marca de Scott Cooper, uno de sus valores directivos más prometedores. La historia de como un coronel acepta trasladar a un jefe Cheyenne y a su familia a través de un salvaje territorio con el objetivo de reinstalarlos, fue crucificada por lenta y por no representar ningún interés o valor en su historia, por lo que quizá será sabio hacerle caso a los gringos, pues si a estos no les gusta un western, es porque en verdad hay algo muy malo en este
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
El Robo Perfecto (Den of Thieves, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Mejor esperar a La Roca
Policías y ladrones, esta primera parte de lo que ya se vislumbra como otra saga insulsa de acción, representa todos los estereotipos, inclusiones, clichés y mediocridad del género de atracos cuando una unidad especial de la policía de L.A., se enfrente contra uno de los grupos criminales más famosos en robar bancos. Protagonizan Gerard Butler, 50 Cent y toda la nómina de desempleados de reparto que se la viven en la serie b. Me duele decirlo pero, si estos churros mierderos no tienen a Dwayne Johnson en su reparto, poco valen la pena y la calidad del entretenimiento palomero y sin ningún sentido se empobrece por default. Dirige Christian Gudegast en su debut
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
6 Comments
B Jordan se sacó la gran espina que le dejó la vomitiva Fantastic 4, desde hace tiempo no se veía en Marvel a un antagonista bien construido con motivaciones reales y entendibles, sin embargo la formula del héroe caído que regresa a derrotar al villano luego de aprender la lección ya está más que explotada y hace que la película no resalte de todas las demás. Sobro: tecnología (exagerada) el guiño político al gobierno americano y drama. Faltó: Más relevancia de Black Panther, evidentemente las heroínas fueron la hermana y la novia, ayudadas por el Hobbit. Aplaudo: comedia moderada y que no haya salido un Avenger.
Excelente apreciación estimado y al parecer el Pronóstico acertó en un 3. Black Panther conlleva muchos clichés, pero aún así se salva por un par de elementos que usted bien menciona
Gracias por pasar a su palomero estimado
Con esto espero ver el resto de las nominadas a tiempo, pues la gran mayoría se ven interesantes (no vi Inherent Vice cuando se estrenó, así que no tengo idea de cómo pudiera llegar a ser Phantom Thread). Tengo mis dudas con Marvel en esta ocasión.
Finalmente, acabo de darme cuenta de un detalle que no había visto hasta hace unos días:
¡Arquicruz ya no está en Cinescopia! ¿Qué pasó?
Mi estimado perdone la demora y la ausencia. Como le parecio siempre Black Panther. Oiga y que bueno que no vio Inherent Vice, mejor presencie la maestria de Phantom Thread
Gracias por pasar a su palomero estimado
buenas tardes del mes,voy a exponer lo siguiente:
1.-algo que me impidio apreciar en su plenitud la de pantera negra es su apropiacion cultural llamada ”diversida cultural”.¿que quiero decir con eso? simple;por momentos veo una buena dosis de good feeling blackxplotation de parte del director con la seudo-tolerancia inclusiva cual villano en la de Get out! por parte de el estudio.en resumen:es como ver aquella escena de la de ”una guerra pelicula”’donde el personaje de kirk lazarus se pone a citar una cancion de the jefferson al personaje alpha chino.
2.-¿soy el unico que tiene sus reservas con la de ”i,tonya”?yo se que medio mundo se ha desvivido con ella pero honestamente los biopics siempre me han paarecido un arma de doble filo:independientemente del estado actual de el/la protagonista,siempre caen en una aparatosa parcialidad (ejemplos la descrita aqui como innecesaria ”gloria” y la infame ”lovelace”) y antes de que me diga de la actuación de la robbie,honestamente nunca eh sentido que es talentosa,debido a que depende demasiado de quien esta a cargo.
3.-acabo de ver birdman con la lente que usted me proporciono . honestamente me siento insultado,puesto que como obra critica falla al ser demasiado ambigua y como película de humor negro se siente muy a comedida,como si realmente se tomase mas en serio los tanto los temas que expone como aquellos que planean satirizar,por lo creo que al igual que ese amigo que le comente,me quedo con la ya mencionada ”una guerra de película”.
4.para acabar solo diré que siento las películas nominadas mas estilizadas y que,por cierto ¿donde quedo el top de películas mierdosas mexicanas y mas competentes?estoy ansioso esperándolas.
De antemano gracias .
Mi estimado disculpe por la ausencia y demora ya que acabo de ser papa y me come ya el tiempo
1. Yo tambien tuve ese problema, pero creo que el buen villano salva la película
2. Creo que es el unico estimado, pues aunque las biopics me dan roña tambien, I Tonya es sencillamente sensancional
3. En gustos se rompen generos
4. Fijese que no he tenido el tiempo de las películas de mierda mexicanas de este año pero me lo estoy reservando para finales de este mes
Gracias por comentar estimado y pasar a su palomero