Estrenos

18 mayo, 2026 El Fett

Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 31 de Mayo)

Estrenos del 20 de mayo

Jack Ryan: Guerra Fantasma (Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

La quincena arranca con dos capítulos de televisión largos que quieren ser películas, el primero a cargo de Jack Ryan en lo que significa su sexta adaptación fílmica, y que en realidad es una especie de spin-off de la versión televisiva que sufrió el personaje de Tom Clancy en manos de amazon y John Krasinski como protagonista. Una razón más del porqué no debe contratarse directores televisivos para hacer largometrajes, el inútil de Andrew Bernstein no puede sostener más allá de media hora el interés o tensión de un thriller de acción muy predecible, plano y que se une a la mayoría de los fracasos en el accidentado paso del agente por el cine. Eso sí, no se puede negar el carisma que le imprime Krasinski a su papel

Estrenos del 21 de mayo

The Mandalorian and Grogu (Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Créditos: Alarma con Jon Favreau, que ya lleva una década sin hacer algo bueno y que ahora como títere padawan jodido de Filoni y Kennedy, se sacrifica nuevamente con este “capitulote” de relleno de una serie que en su tercera temporada ya se había ido a la mierda. Pedro Pascal repite, mientras que Sigourney Weaver y Jeremy Allen White se unen al lado más culero de la fuerza

De qué va: La rebelión recluta al mandaloriano y a su hijo adoptivo para que le ayuden a cazar jefes imperiales, pero se meten en un mega pedo galáctico con los mafiosos Hutts

Expediente: 13ª película de la franquicia de Star Wars, primera con Favreau como director y la primera estrenada en cines que se relaciona directamente con las series de Disney+.

Pronóstico CERTIFICADO: En momentos (estamos por salir de la función)

Dato curioso: La primera película de Star Wars rodada íntegramente en California. La producción recibió un crédito fiscal de 21.8 millones de dólares, uno de los más grandes jamás otorgados por el estado.

Café Chairel (México, 2025)

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

(CERTIFICADO) El encuentro ¿fortuito? de dos personas sin rumbo es el punto de partida para forjar una amistad y sociedad en la que, a través de la aventura de dirigir una cafetería de especialidad, ambos buscarán redención y sobrellevar situaciones de su pasado cercano que los han llevado a un estado de melancolía y duelo. Con una adecuada mezcla entre la comedia y el drama y un ritmo sobresaliente, Barreda entrega una historia sobria y bien tratada, en la que permite al entorno expresarse y ser un personaje más. Sobresaliente edición con buen manejo de flashbacks y elipsis de tiempo y con una cuidada dirección de arte para una historia entrañable y conmovedora que mantiene al espectador en vilo hasta su desenlace. A resaltar la actuación de Mauricio Isaac.

Los colores del tiempo (Francia, 2025)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Como 30 pinches familiares heredan la casa de los tatarabuelos, una propiedad abandonada en una zona rural de Normandía, de la que no saben un carajo hasta que 4 de ellos son nombrados los responsables de hacer un inventario de la residencia, encontrándose con tesoros antiguos y la historia de sus antepasados, en especial de una, que por medio de un flashback se va conociendo su pasado a principios de la década de 1920. Una agradable “feel good movie” de narración coral y un mensaje sobre como las generaciones pasadas influyen el presente, el director francés Cédric Klapisch al menos logra escapar de ciertas convencionalidades e infundir cierto atractivo al combinar sus dos líneas temporales.

La vida es (México, 2025)

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Y como en toda tragedy porn de crisis de la mediana edad, la llegada de los 40’s significa para una mujer el punto de inflexión en donde se empieza ir todo a la mierda: la estabilidad emocional, su relación poliamorosa, su empelo y por supuesto su propósito en la vida. De eso va la tercera película de la directora Lorena Villareal, que pasó sin pena ni gloria por algunos festivales el año pasado y que ahora llega a cartelera para servir como opción alternativa a la terapia psicológica (una ida al cine ya casi cuesta lo que una visita al psicólogo). La propuesta visual y actoralmente es poco atractiva, mientras que la narración no encuentra ningún atisbo de originalidad (más el morbo del elemento poliamor), para hacernos creer que la Lorena va a despegar

México 86 (México, 2026)

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

El escritor y director de la serie Mentiras, Gabriel Ripstein, vuelve a dirigir un largometraje tras 11 años de ausencia y aprovechando como antesala el tercer mundial de fútbol en territorio azteca. La historia va de cómo México a través de puras pinches bromas y corrupción, se hizo de nuevo de la sede mundialista, erigiendo a su federación y a la figura gris de Rafael del Castillo, aquí apodado Martín de la Torre, presidente de la Femexfut que consiguió el voto de la sede para luego ser mandado a chingar a su madre por la propia FIFA por el conocido caso de los “cachirules”. Un humor bobo y con remates de televisión, referencias a un sistema que siempre ha estado podrido y las actuaciones de Diego Luna y Daniel Gimenez Cacho, son los ingredientes principales de este curioso, pero para nada bueno próximo estreno de Netflix (con preestreno este mes en cines)

Nada entre los dos (Argentina, 2026)

Calificación predictiva:
2/5 Mediocre

Y de charolastra a charolastra, de México a Argentina, nos encontramos con el maestro de los acentos hispanos hablantes, Gael García Bernal, en modus albiceleste y en este melodrama romántico de alta intensidad y elevado mame de crisis existencial. Usando el recurso del “breve encuentro” para desatar la pasión entre estos dos individuos, la fórmula se escucharía bien sino fuera por la dirección de Juan Taratuto, cineasta argentino que ha desarrollado su pobre carrera en México con bodrios verdaderamente abominables. Como dato curioso, estará en una semana ya disponible en HBO, pero como el nombre de Gael vende, la productora decidió tener su prestreno cine para ver si le gana algo extra

El Pasajero del Diablo (Passenger, Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Una especie de spin off secuela de aquella antología mamarracha de “Scary Stories to Tell in the Dark”, del mismo y mezquino director noruego, Andre Ovredal, protegido de Guillermo del Toro y que ha bajado sus bonos desde su opera prima “Trol” y la bastante notable “The Autopsy of Jane Doe”. La historia de un ente demoniaco que persigue a los conductores de la carretera cuando estos presencian un accidente mortal, más que preocuparse por la ejecución certera de su criatura, toma la decisión de mal adaptar leyendas urbanas que recrean un batidillo de ideas más encausadas, pero sobre todo repletas de clichés del género que hacen por momentos a este viaje insufrible.

Tú, Yo y la Toscana (Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

A la pobre sirenita Halle Bailey se le acabó la carrera antes de que empezara, y todo gracias a los horrendos Live actions de Disney (porque ella no canta ni se ve nada mal). Ahora se tiene que conformar con aparecer en bazofias clichés y turísticas románticas como esta, dirigida por Kat Coiro, una verdadera calamidad fílmica que se ha encargado de los episodios de la serie She Hulk y aquella repugnante cinta Cásate conmigo de JLO. Aunque esto parece un producto de Netflix, la historia de una chica con muy mala suerte y que de repente es invitada a una Villa a la Toscana por un galán italiano, pero que terminará enamorándose del primo de este, desgraciadamente estrenará en el cine, suponemos por el aún poco empuje que conlleva ver el fracaso de la mencionada actriz

Estrenos del 22 de mayo

Las damas primero (Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Regreso a la actuación protagónica de Sacha Baron Cohen tras seis años de ausencia, principal ingrediente en esta comedia romántica en donde un machito de mierda, tras años de infringir abuso psicológico y laboral, se despierta en un mundo alternativo donde el poder corporativo depende única y exclusivamente del sexo femenino, topándose ahora con su insufrible contraparte femenina. La siempre bien intencionada Thea Sharrock dirige un argumento que cuenta con esta doble crítica sobre abuso de poder de parte de ambos sexos, haciéndose doblemente tentadora de ver gracias a un buen reparto que incluye a Charles Dance, Emily Mortimer, Richard E. Grant y a la siempre odiosa Rosamund Pike en su arquetipo de siempre

Estrenos del 28 de mayo

Amarga Navidad (España, 2026)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Créditos: El Señor “Telenovela apodada Película”, el manchego más rancio del cine, el vendido al Hollywood, Pedro Almodóvar, que después de venderse por un mugroso Oscar al cine occidental, regresa más auto crítico y sobrevalorado que nunca.

De qué va: Una mujer entra en crisis, otra vez, y se va a un viaje liberador, otra vez, para enfrentar sus demonios, otra vez, y explorar de manera forzada el propósito de su vida debido a un abandono, otra vez, en esta ocasión por su marido

Expediente: Concursante en la más reciente edición de Cannes, Almodóvar se quedará muy lejos de la Palma de Oro en esta ocasión

Pronóstico: Una especie de metaficción donde Pedrito ahora usa a la escritura y sus protagonistas como una suerte de manifiesto expiatorio en el uso de la desgracia ajena para relatar sus novelas. El problema viene cuando a pesar de que comienza como una tragicomedia, el relato con sus obvias pretensiones rebasa esa delgada línea en la que Pedro siempre fluctúa: la intensidad y credibilidad dramática, y el superficial melodrama, ganando nuevamente el lado más podrido del manchego. Por otro lado, las actuaciones en esta ocasión no salvarán a Pedro, al cual incluso antes de ser presentada en Cannes, ya le había pegado palo parte de la crítica al acusar a su narrativa de auto complaciente y acartonada. Puro dolor y nada de gloria para un cineasta que no levanta desde el 2019.

Dato curioso: La vigésima cuarta cinta de Almodóvar será la primera cinta de Cannes 2026 en tener distribución comercial internacional

Backrooms (Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Adaptación fílmica de una serie de cortos – serie found footage realizada por su mismo director, el novato Kane Parsons, que ha ganado desde el 2022 cierta notoriedad con este proyecto independiente. Tanto así, que no solo A24 le apostó con una buena producción, sino también con una pareja protagónica de buenas tablas actorales como Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, y una notoria campaña promocional que nos quizá nos quiera vender más de lo que en realidad ofrece. La historia de una puerta que dirige a una mortal dimensión alterna, y de cómo la terapeuta debe salvar a su paciente de esta, es una metáfora de horror psicológico que jugará con los espacios y con la desesperación del espectador para generar la tensión necesaria.

El fin de las primeras veces (México, 2025)

Calificación predictiva:
1.5/5 Bazofia

Opera prima de Rafael Ruiz Espejo, sobre un joven que, al cumplir 18 años, viaja a Guadalajara para descubrir su sexualidad, explorar sus impulsos y tener un chingo de sexo homosexual. A pesar de su corta duración y una primera exploración que se resaltade cierta manera gracias a su atrevimiento y a la naturalidad con la que aborda el tema sexual, el director se nos pone cachondo y conforme va avanzando su trama esto se va convirtiendo en un soft porn gay digno de las Golden Night de medianoche, con clips más hechos como para abarrotar el pornhub que para convertirse en el “coming of age” sexual que de manera obvia nunca aspiró a ser. Échenle un poco de agua al caliente de Rafita, por que en una de esa su siguiente película se va directo al xhamster.

Zona de Riesgo (Fuze, Reino Unido, 2026)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

David Mackenzie sigue sin encontrar la película que iguale el nivel mostrado en aquella joya “Hell or High Water”, y aunque en el 2025 lo hizo bastante aceptable con Relay, parece que en esta ocasión se echa a la hamaca con un “heist movie” que combina la acción de unos asaltantes con la desactivación de una bomba enterrada de la Segunda Guerra Mundial en pleno centro de Londres. Aunque por momentos logra destellos de gran tensión y buenas y muy creíbles escenas de acción (la especialidad de la casa), su dinamismo y rapidez le juegan en contra al pasar de un conflicto al otro sin preocuparse ya no por sus personajes, sino hasta en momentos por la bomba en si. Con decenas de distractores, salidas de guion y un reparto mediocre, al menos el talento directivo le alcanza para sacar un entretenimiento de domingo por la tarde

Ballena Asesina (Australia, 2026)

Calificación predictiva:
0/5 Derbez

Y como ya hartaron con sus pinches tiburones, pues mejor metamos a una orca Willy en plan hija de puta hambrienta, y a dos modelos bien buenotas que de actrices no tienen ni madres, para encausar un serie b de supervivencia de lo más repugnante y con efectos especiales menos trabajados que tu tik tok editado con Canva. Esta basura venida de Australia y dirigida por la insolente Jo-Anne Brechin, no es un remake de aquella también horrible “Orca: La Ballena Asesina” de 1977, sino más bien un pastiche de todas las cintas parecidas con tiburones y otras artimañas marinas. Sin duda será una de las peores películas que verás en tu vida

El Afinador (Tuner, Canadá, 2025)

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

El documentalista canadiense Daniel Roher, reciente ganador del Oscar en 2023 por Navalny, debuta en el terreno de la ficción con un simple, pero efectivo thriller sobre un afinador de pianos con hiperacusia, que descubre a través de su condición una nueva habilidad: la de abrir cajas fuertes. La inclusión de Dustin Hoffman como el jefe de este joven e inexperto criminal, y el desarrollo predecible, pero muy entretenido de su director hacen que esta “heist movie” se disfrute de la frescura de su argumento y su dinámico ritmo, demostrando que Roher puede tener también una interesante carrera como director de ficción si así lo decidiese después de la excelente recepción que ha tenido

Estrenos del 29 de mayo

Ven a volar conmigo (Propeller One-Way Night Coach, Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Si, por un lado, casi me lo hacen llorar al darle una sorpresiva Palma de Oro honorífica, pero por el otro la crítica y el público destazó y luego se comió a John Travolta en su debut como director ¿La razón? un medio metraje de pena ajena y que solo ha destapado otro “no talento” del muy medianito actor: el de dirigir. De escasos 60 minutos, pero de una vergüenza narrativa eterna, el también cínico y complaciente auto relato sobre la infancia del director, su pasión por volar y el homenaje a su mami, desgraciadamente es solo cautivador para él, con una pobre dirección de todos sus elementos y que probablemente en un futuro sea quemada hasta por la propia descendencia del bailarín de Vaselina

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Acerca del autor

El Fett @El_Fett cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett