TOP 5 Cinescopia: Los Lobos no ceden ante un Perro muy bravo
Corte al quinto mes (septiembre) de este nuevo ciclo fílmico, que para nosotros (y como se debe) comenzó en el mes de mayo (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo marzo del 2022 (con la entrega del Oscar precisamente) ¿Cuáles son los estándares, metodología y que películas se toman para nuestro TOP? :
- Películas de Sundance 2021
- Películas de Berlín 2021
- Películas de Cannes 2021
- Películas de Venecia y Toronto 2021
- Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2021, desde enero y hasta marzo 2022, y que no hayan sido seleccionados en esta ocasión para las premiaciones del 2020 como si se tratasen de películas del anterior año (casos puntuales: Judas and the Black Messiah)
- Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2021 (2020, 2019) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de mayo del 2021 (cintas que rescatamos y que se estrenaron tarde o sobre la fecha límite de la entrega del Oscar)
En resumen, nosotros somos de los únicos sitios fílmicos en respetar el ciclo fílmico, así que preparanse para ser deleitados por las 5 Mejores Películas de lo que va del 2021 según nuestros(as) autores:
1 – Los Lobos (Samuel Kishi) México
Absorbente, la solvencia de su guion permite una compleja y entrañable introspección emocional y psicológica de sus “lobos” sin una sobre exploración de los sucesos que los llevan ahí, a un departamento degradante donde una madre soltera y sus dos niños deberán subsistir tras dejar México y buscar una mejor vida. Cabe destacar la conexión que el director logra con Martha Reyes Arias, actriz que brinda un “tour de force” impresionante, con una solemnidad dramática que al igual que su argumento no pretenden aleccionar sobre la inmigración , sino solamente indagar en aquel momento clave en el que esta pequeña familia descubrirá su nuevo camino y destino. De lo mejor del cine mexicano de los últimos tiempos
2 – The Power of the Dog (Jane Campion) Australia
Es importante no catalogar a esto como un western. Campion usa dicho entorno, pero se aleja completamente de él para crear un punzante drama que disecciona el arquetipo del “cowboy”, llevándolo a terrenos que aunque ya explorados, logran una complejidad psicológica – emocional tan perfectamente estructurada que el espectador se torna incapaz de no ser partícipe de esta “deconstrucción”. Así pues, usando no uno, sino un par de elementos distractores (la relación e interacción fraternal así como el asomo de un “engañoso” thriller), Campion se exhibe majestuisa al encausar y enmarcar sus “trampas” hacía un mismo contexto, que recae en el increíble desarrollo de su protagonista y “antihéroe” interpretado de manera soberbia por Cumberbacht
3 – Annette (Leos Carax) Francia
Misma situación con la cinta que aparece en nuestro tercer lugar. Dando tumbos en la estructura de sus personajes y en el casi insoportable acto introductorio de los mismos, lo sensorial de esta “meta ópera” logra materializarse (así como Annette) hacía su conclusión. Annette como en Cannes creará polémica y sub división de opiniones entre sus espectadores, siendo el factor común una obra que no es adepta a las tibiezas y que en su arriesgada propuesta encuentra hacía al final un mensaje punzante en torno a la relaciones paternales y la toxicidad de la industria del espectáculo. Es imperativo pedirle a la audiencia que no se rinda en los primeros 60 minutos, pues la recta final hace que cada maldito segundo invertido haya valido la pena.
4 – The Night House (David Bruckner) Estados Unidos
El “causar ruido” pocas veces había sido tan coherente en relación a la espera de una cinta de terror. Con un argumento que presume originalidad y que siempre añora este castigado y repetitivo género, el cada vez más interesante Bruckner (El Ritual) da un golpe de autoridad contundente a James Wan en el mismo año, cartelera y en su propio y recurrente tópico de “casas embrujadas”, siendo esta una cinta que a pesar de contar con ciertas inconsistencias, logra posicionarse como una de las ideas más frescas del cine de terror de los últimos años. Sin duda su mayor valía es el mantenerte aterrorizado en los momentos en los que no “aterroriza”. Esto debido a que no abusa del “susto”, sino que impone su ritmo y su ruido de manera contundente
5 – The Green Knight (David Lowery) Estados Unidos
Aunque ha disgustado a parte de nuestra crítica, es innegable que la magnificencia visual de la nueva odisea de Lowery ha vislumbrado lo suficiente a otros(as) para subir momentáneamente hasta el segundo puesto. A pesar de tener sus fragilidades narrativas (como todo buen caballero medievo con sus defectos), cumple con nobleza su propósito final, el cual es ensalzado con 15 minutos de clímax en la más alta cúspide del ritmo, estética y tensión, una recompensa al valor que es coronada con un buen mensaje y una línea final que pudiera llegar a ser memorable (el tiempo lo dirá). Vale la pena como una experiencia de inmersión y como una buena traducción del lenguaje literario al cinematográfico.
Y del 6 al 10…
7 – La Nuee (Francia)
8 – No Sudden Move (Estados Unidos)