TOP 5 Cinescopia: Spider-Man y Lars Von Trier se trepan

Para nosotros enero no es el inicio, sino como se debe hacer correctamente, el penúltimo mes de la temporada fílmica que termina con la entrega del Oscar, mes en el cual todas las películas del 2018 que sufrieron retraso en Latinoamérica comienza a asomarse en cartelera o medios online dándonos la oportunidad de apreciar un más completo panorama cinematográfico del año con las producciones de Cannes, Venecia, Toronto y por supuesto el próximo premio de la Academia.

Con respecto al anterior mes las 3 primeras se mantienen, pero esta tendencia de mayor llegada de cintas comienza a apretar la parte baja dentro del favoritismo en las votaciones de nuestros autores.

METODOLOGÍA: Los estrenos valorados en nuestra votación (TOP 5), incluyen a todas aquellas producciones con fecha del 2018, o bien, aquellas del 2017 que vieron su estreno en carteleras latinas de marzo del 2018 en adelante y hasta febrero del 2019.

Cabe resaltar que la final de nuestro resumen y ranking se encuentran también los lugares 6 al 10, así como las ligas a las críticas de cada film rankeado en el título del mismo. Les invitamos a compartirnos su ranking ya sea en los comentarios o través de nuestras redes sociales.

 

1. Roma (Alfonso Cuarón, México)

Como hijo pródigo, Cuarón firma su obra maestra ya no digamos en su país, sino en su memoria. Regalándole al mundo una invitación a la intimidad de su hogar, Cuarón filtra los momentos de su niñez para exponer de manera avasallante una pieza en donde coinciden su mejor estatus técnico y narrativo, en un relato que de igual manera amalgama y confronta a los puntos clímax de su filmografía, logrando que la inocencia y la violencia socio política encausen una explosión de sensaciones y emociones desgarradoras y sin concesiones, pero sin perder de vista a su tonalidad de “cuento de hadas” (sin que este afecte la credibilidad brutal en todo su desarrollo). Una obra neorrealista sobre un México que parece surrealista

 

2. Isle of Dogs (Wes Anderson, Estados Unidos)

Lo volvió a hacer. Para este año Anderson ya debería estar considerado como uno de los emblemas contemporáneos del séptimo arte. No solo ha instaurado un estilo único basado en sus planos fijos y simétricos, su elegante humor y sus fábulas de parias que irónicamente burlan los discursos existencialistas centrándose en la realidad de la naturaleza humana (o animal), sino que también como este es el caso, ha concebido clásicos animados repletos de una técnica narrativa y estética fastuosas. No es su mejor obra, pero este enternecedor cuento de hadas respira originalidad en cada uno de sus encuadres, así como temas sociales que no deben pasar por alto

 

3. You Were Never Really Here (Lynne Ramsay, Reino 

Unido)

Hipnótico relato que confirma a Ramsay como una de las mejores directoras en la actualidad. Si bien se le ha comparado con Taxi Driver o Drive, sería justo también mencionar que la escocesa respeta su estilo lúgubre, construyendo de manera minuciosa un personaje tan entrañable como oscuro, que gracias a la magnífica actuación, hace brillar al film por si solo sin necesidad de caer en símiles. Como si se tratase de un lienzo negro, Ramsay hace que sobre el vacío se proyecte una pintura psicológica de lo más tétrica, que conforme avanza en su metraje, también deja escapar coloridas (y violentas) situaciones.

 

4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (Bob Persichetti, Peter Ramsay, Rodney Rothman, Estados Unidos)

Si es la mejor sobre Spider-Man y también una de las mejores dentro del cansino tópico de los superhéroes; la excelente secuela / reboot animada sobre el personaje es el vivo ejemplo de como este subgénero debería mudarse al rubro animado para su supervivencia, siendo esta plataforma ideal para desarrollar todos los universos de la manera más fresca y sin concesiones actorales que los restrinjan, permitiendo así no solo una mayor libertad en los libretos, sino también dejando de lado ese tono entre el drama y la comedia que en la acción real hacen a la mayoría de sus productos definitivamente absurdos. Es raro, pero hasta para la crítica más estricta una secuela sobre esto sería bienvenida.

 

5. The House that Jack Built (Lars Von Trier, Dinamarca)

Von Trier acaba de hacer uno de los testimonios fílmicos más fidedignos y perturbadores sobre la maldad humana. En su complejidad y atrocidad, explora la mente de un asesino serial, la disecciona y la confronta con sus frustraciones y más íntimas emociones para tratar de razonar los porqués de ese origen del caos y del mal en la humanidad. Con una excepcional interpretación de Matt Dillon, el polémico danés encausa así su nueva obra maestra que combina momentos de suspenso, gore, thriller y surrealismo, llegando a un clímax y momento final que difícilmente serán borrados del recuerdo y del culto, donde Jack y su misterioso acompañante da un paseo estético y narrativa formidable.

 

Y DEL 6 AL 10…

6. Hereditary (Ari Aster, Estados Unidos)

7. The Guilty (Gustav Moller, Dinamarca)

8. The Favourite (Yorgos Lanthimos, Reino Unido)

9. A Quiet Place (John Krasinski, Estados Unidos)

10. Mission: Impossible – Fallout (Christopher McQuarrie, Estados Unidos)

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