Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Marzo)

Queridas y estimados chacoteros de la farándula:

¿Qué conclusiones podemos sacar de la última entrega del Oscar? ¿Qué cosa de interés podemos resaltar de una ceremonia tendenciosa, populachera, de intereses políticos, raciales y extranjeros? ¿Qué misterio desenmarañó la segunda noche con peor rating en la historia de la Academia? Que Lady Gaga y Bradley Cooper probablemente si se acostaron durante el rodaje de A Star is Born ¡Ahí está! ¡He dicho por fin lo que nadie se atreve! Lo que sea que haya pasado entre el corte y el acción, créame que mi enojo cuando vi a Regina King, Black Panther o Green Book ganar otra olvidable ceremonia se queda corto con lo que la esposa del Cooper haya hecho llegando a su casa ¡Pobre cabrón!

¡Pero borrón y cuenta nueva! Que oficialmente nos podemos olvidar del cine del 2018 (con excepción de unas resacas en esta cartelera) y centrarnos en el siempre peligroso destino del cine hollywoodense, festivalero e indie de cada temporada fílmica ¡Pero no teman mis valientes! Que frente a las adversidades siempre encontrarán cobijo en su santa ciencia predictiva cuando se enfrenten a los más espeluznantes bodrios, no importan que estos traigan capa o simplemente estén hechos con mierda, a la imagen y semejanza de las telenovelas mexicanas.

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El capitán! ¡El fabuloso! ¡El rey! ¡El terror del bodrio! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91.5% de efectividad avalada por el Despacho Oval y por Oscar (o sea yo) ¡Recuerden! Que ir al cine sin tu palomero es como Lady Gaga sin su Mini Cooper, como el Oscar sin negros, como el Oscar sin blancos buenos que ayudan a los negros, como el Oscar sin blancos malos que oprimen a los negros, como el Oscar sin host… negro, como esta sección sin humor… negro (creo que debo aclarar que me encantan 12 Years a Slave y Moonlight en este momento) ¡Aburrido! ¡Impensable! ¡Intolerable! ¡Inaudito! Comparte la sabiduría fílmica y evita el bodrio.

Atte. El Fett

 

Calendario Palomero

 

Estrenos del 1 de Marzo

Feliz Día de tu Muerte 2 (Happy Death Day 2U, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Adolescentes monótonos que ven cualquier bazofia un fin de semana

Y porque al guionista de Paranormal Activity, Christopher Landon, lo que le sobran son pendejadas, he aquí la secuela de su propia marca, un paraíso narrativo para su poca pericia directiva en donde todo se repite una y otra vez, incluso su primera parte. Rindiendo todo esbozo de terror y sucumbiendo a la comedia adolescente con apenas una pizca de misterio, la ahora trama que incluye  un giro de ciencia ficción y viajes en el tiempo funciona en lugar de una secuela, como una parodia de la parodia a ese moribundo subgénero llamado slasher, que para colmo medianamente funciona y entretiene si es vista como eso… como una burla.

Calificación predictiva: 1/5 Cochinada

 

Obsesión (Serenity, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Terminar la buena racha de Matthew McConaughey

Interestelar bodrio, la unión de este par (McConaughey y Anne Hatthaway) resultó ser la decepción más sorpresiva de los últimos 2 años, y digo 2 porque se supone que este atroz thriller iba a estrenar en 2018, pero la productora tras varias proyecciones de prueba, decidió ponerla en una temporada donde hiciera el menor daño posible. En la historia de un misterioso capitán de barco que es atormentado por la llegada de su ex esposa, parece que Steven Knight fue otro burro que tocó la flauta, pues la nula capacidad por desarrollar su trama o brindar algún interés sobre esta, se contradice con el hecho de que él haya sido el mismo detrás de la fantástica Locke

Calificación predictiva: 1/5 Cochinada

 

El Atentado del Siglo: Utoya (Utøya 22. Juli., Noruega, 2018)

Apta para: Estremecerse sin tregua

Créditos: El veterano Erick Poppe, noruego que dirigió su primer film hasta los 38 años, recabando poco más de una decena de premios en suelo europeo en sus hasta ahora 6 títulos.

De qué va: Un asomo ficticio sobre un trágico suceso real, el atentado terrorista que sufrió la ciudad de Oslo y la isla de Utoya en el 2011 que resultó en 77 muertos.

Expediente: Presentada en el Festival de Berlín del 2018 (a poco más de un año de su estreno) y ganadora de la mejor fotografía en los Premios de Cine Europeos

Pronóstico: He aquí la que debió ganar la Belrinale del 2018, pero que quizá gracias a su cruenta y realista exposición, los del jurado prefirieron mejor no herir susceptibilidades o las memorias de las víctimas. El principal mérito de Poppe no solo es su fastuosa calidad técnica en la que solo se usa un solo plano secuencia de 90 minutos para relatar los hechos de la Isla de Utoya, sino que través de su vehículo (una de las victimas ficticias del atentado), el noruego es capaz de trasladar al espectador al momento, en una explosión de sensaciones tan genuinas como terroríficas que exhiben de manera hiperrealista lo vivido por los jóvenes cazados aquel 22 de julio.

Un film que no es fácil de ver y que incluso para los allegados y familiares de las víctimas debe ser algo incluso tan incómodo como vetado, Poppe atina dos veces en la impresión de un monumental y palpable suspenso al solo presentar a su cazador como una sombra de pura maldad, sin ninguna justificación que avale su demencial e imperdonable hecho, factor que la hace totalmente distinta a la incipiente versión de estos hechos por parte de Netflix y Paul Greengrass, también estrenada el anterior año pero olvidada rápidamente. Definitivamente y si tienen estómago fuerte, deben experimentarla en pantalla grande.

Dato curioso: El guion fue creado a partir de los diálogos que mantuvo el director con sobrevivientes del ataque. Poppe solo dispuso de 5 jornadas y un solo plano secuencia por cada una, siendo el del cuarto día el definitorio y usado para el corte final

Calificación predictiva: 4/5 Buena

 

Las Herederas (Paraguay, 2018)

Apta para: Mujeres “fifís”

Primer largometraje de Marcelo Martinessi, ganadora 34 reconocimientos internacionales que incluyen el premio de la prensa y los Osos de Plata a la dirección y mejor actriz en el Festival de Berlín del 2018. La historia de dos mujeres de la alta alcurnia paraguaya que se terminan gastando toda su herencia a sus 60 años, es un estudio metódico de personajes que desembocan no solo en una gran actuación protagonista por parte de Ana Brun, sino también en un tan intenso como entretenido drama que nos abre las puertas del conocimiento hacia el cine y la tolerancia de algunos temas dentro de la sociedad paraguaya

Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver

 

Estrenos del 8 de marzo

Capitana Marvel (Captain Marvel, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Ver quién se va a chingar al Thanos

Créditos: Pareja indie, Anna Boden y Ryan Fleck, en su apenas cuarto y quinto largometraje respectivamente, y para ambos su primera incursión con un chingo de dinero de por medio. Protagoniza Brie Larson y se unen a este mundo de figuritas sobrevaloradas Jude Law, McKenna Grace, Annette Bening y Ben Mendelsohn. Repiten en sus papeles Lee Pace, Samuel L. Jackson y Clark Gregg.

De qué va: Mientras dos razas alienígenas se andan partiendo el hocico, emerge la súper heroína de Marvel para destruir al patriarcado extraterrestre opresor.

Expediente: 21ª película del MCU, 9ª de 10 de la 3ª Fase, 1ª de 3 para este año por parte de Disney y 2ª a manera oficial de precuela fijada en la época de los 90’s.

Pronóstico: Imagínese usted que Disney con esta cinta ha llegado al punto del nazismo prohibiendo las reseñas referidas como “quotes” en todos los sitios de calificación fílmica, en lo que al parecer es una estrategia para esconder una trama que expone una “ideología de género” muy extremista al destruir a la figura del “hombre” con mucho fervor y ahínco; factor que se ha intensificado con las declaraciones un poco fuera de lugar de la también Brie Larson, que desgraciadamente ya le entró a este circo de efectos y tendencias que solo afectan el quehacer fílmico ¿Qué ironía no lo creen? Una heroína destruye machos que oprime la libertad de prensa por parte de unos empresarios liderados por uno de esos “bad hombres” que jura destruir (Kevin Feige) ¿Ya pasó el tiempo en comprar críticas positivas?

En el ámbito fílmico en realidad no hay mucho que decir, más que estaremos ante el mismo molde de construcción y origen del personaje con el elemento diversificado de dos cineastas salidos del mundo indie de Sundance que bien le podrían dar un toque más dramático y humanista a la Capitana aniquila “falos”. El morbo se redondea en la conexión que tendrá esta con el final de Avengers, lo cual lleva a mi pregunta final: ¿No es triste esperar una película más por sus escenas post créditos que por la película misma? Definitivamente el marketing destruye al cine en lo que a Disney se refiere.

Dato curioso: Stan Lee alcanzó a hacer su cameo, del que se dicen cosas muy emotivas

Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre

 

Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo (Beautiful Boy, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Vivir sin drogas

Créditos: Ganador en Cannes, Sundance y Berlin, el belga Felix van Groeningen debuta en Estados Unidos siendo ahora ni tan ganador ni tan belga. Protagoniza el camaleón Steve Carell acompañado del teenager deprimido de moda Timothee Chalamet; completan reparto Maura Tierney y Amy Ryan

De qué va: Un padre ve como su primogénito cae en una espiral de auto destrucción causa de su adicción a las metanfetaminas.

Expediente: Para muchos el gran ausente en los Oscar, Chalamet fue considerado como mejor actor de reparto en los Globos de Oro.

Pronóstico: Esta es una prueba inequívoca de cómo el mercado hollywoodense ha inflado la labor del sobreactuado y en esta ocasión hasta insoportable Chalamet, que si bien tiene una escena ¡Una pinche escena! ciertamente emotiva e intensa, aún le falta mucho para ser esa promesa de histrión que todo el mundo nos quiere vender ¡Digo! El chamaco es rostro y esos ojos a medio cerrar lo hacen ver deprimido de fábrica ¡pero por Kubrick! Que las pocas nominaciones suenan a estafa cuando Carell sin mucho esfuerzo expone el exagerado histrionismo fuera de lugar de este adolescente en todas sus escenas compartidas.

De aquí parte el principal problema, y es que al confiarle la fuerza del relato, el cineasta belga tropieza estrepitosamente en un drama aletargado y que pierde su interés demasiado rápido entre secuencias redundantes y trazos que parecen videoclips. La incapacidad que muestra el director es tal hacia la mitad del metraje, que de ser una cinta basada en casos reales, la ficción alcanza momentos de incredulidad que la vuelven total y casi inmediatamente olvidable, muy a pesar de los buenos esfuerzos actorales de Steve Carell, único eslabón de decencia dramática.

Dato curioso: El título de la cinta refiere a la canción escrita por John Lennon.

Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre

 

El Ángel (Argentina, 2018)

Apta para: Que este no sea tu ángel de la guarda

Participante en San Sebastián, Cannes y nominada al Goya, la 7a película de Luis Ortega retrata la vida de Carlos Robledo Puch o “El ángel de la muerte”, el criminal argentino más famoso de la era moderna con más de 40 cargos de robo y 11 asesinatos. La virtud de la cinta es que Ortega no se centra en las consecuencias sino en las causas, construyendo un relato y personaje enigmático con situaciones espontaneas que se desenvuelven entre la comedia, el thriller y el romance gay, conceptos que se adhieren a la figura de este asesino de manera adecuada en una biopic que además de entretenida sirve como testimonio fílmico y nostálgico de la década de los 70’s.

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

Estrenos del 15 de Marzo

Nacido para ser Rey (The Kid Who Would Be King, Reino Unido, 2019)

Apta para: Los reyes y reinas de la casa

Segunda cinta del desaparecido Joe Cornish, promesa británica del cine infantil que debutó de manera grata con Attack the Block para posteriormente firmar el guion de la divertidísima Ant-Man. Aludiendo ahora a la Leyenda del Rey Arturo y con toques de fantasía y química infantil que nos transportan más al cine de los 80’s que a lo artificios y súper heroico de estas épocas, el director se muestra mucho más maduro en una cinta que resulta sumamente entretenida para ver en familia gracias a su agilidad y montaje de acción épica, sin que esta se entrometa con su imperativa pero inofensiva moraleja. Aparecen Rebecca Ferguson y el veterano Patrick Stewart

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

Como Novio de Pueblo (México, 2019)

Apta para: Tus primos del pueblo que solo ven La Rosa de Guadalupe

Lo que ya preocupa no es que cada quincena tengamos al menos una de estas mierdas del cine mexicano, sino que conforme pasan los meses estas estereotipadas bazofias sin gracia o historia, parecen mutar fuera de la matriz de su tumor “Videocine”, entrando al quite otras productoras que ven en la ignorante audiencia una oportunidad para el billete fácil. La historia va de unos primos que ayudan a su familiar a salir de la depresión cuando este es plantado en el altar, siendo el protagonista José María de Tavira, “el primo” sin talento de la recién nominada al Oscar Marina de Tavira. Dirige el inútil Joe Rendón

Calificación predictiva: 0/5 Mierda

 

En las Buenas y en las Malas (México, 2019)

Apta para: No ver ni en las buenas ni en las malas

Esta si es de Videocine, y es exactamente la misma basura de la que hemos hablado durante al menos 5 años dentro de esta progresiva podredumbre fílmica- He aquí una de las razones del porqué al mexicano promedio “Roma” le pareció aburrida, acostumbrados a ingerir la misma cagada narrativa que les ofrece cualquier capítulo de telenovela y/o sketch cómico y en donde otra vez, una pareja a punto de casarse, ve su matrimonio amenazado por una compañera del trabajo de él obsesionada con seducirlo. Opera prima de Gabriel Barragán.

Calificación predictiva: 0/5 Mierda

 

El Bosque Maldito (The Hole in the Ground, Irlanda, 2019)

Apta para: Agregar a tu álbum fílmico de niños endiablados

¡Así es! Otro escuincle al que se le mete algo, un espíritu, chamuco, monstruo, pubertad o cualquier otro ente cabrón que le saque la menopausia a su pobre y santa madre. Producida por A24 y presentada en Sundance, en esta ocasión la innovadora productora y generadora de terror queda muy por debajo de sus símiles hermanas (The VVitch, Hereditary, It Comes at Night) al caer y exponer una serie de clichés dentro del género que nunca representan ningún misterio o amenaza interesante, mucho menos justificada ni terrorífica, cuando el chamaco en cuestión regrese del bosque todo cambiado. Opera prima de Lee Cronin, prometedor pero insuficiente.

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Pajaritos a Volar (Manou the Swift, Alemania, 2017)

Apta para: Volar de regreso a tu casa

Opera prima de Christian Haas y Andrea Block, anteriores responsables de efectos visuales para varios bodrios de acción gringos, que ahora se embarcan en la animación con la historia de un pequeño vencejo que se cree gaviota, y que como en todas las películas del manual infantil, se convertirá a la postre en el héroe aceptando su verdadera identidad y defendiendo su hogar de una externa amenaza. Apodada como un título de canción infantil popular mexicana, ni dicha y lamentable artimaña comercial servirá para que esta animación de 2 pesos venida de Alemania  dure más de 5 días en cartelera.

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Entre La Razón y La Locura (The Professor and the Madman, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Dejar que Gibson dirija

¿Estamos ante otra artimaña fantasma del loquillo Mel Gibson? Y es que dirige por primera vez el iraní Farhad Safinia, el cual escribió el guion de Apocalypto ¿Coincidencia? ¡No lo creo! Basada en hechos reales, la historia narra la relación entre el profesor James Murray (Gibson) y el Dr. William Minor (Sean Penn), que desembocó en la 1a edición del Diccionario Inglés de Oxford a mediados del Siglo XIX. Cabe resaltar que esta cinta se encontraba enlatada desde 2017, maximizando nuestras sospechas, y es que a esta altura ya no se sabe si Gibson es el director, el profesor o el loco del título ¿O será todos y uno a la vez?

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Corazón Borrado (Boy Erased, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Borrar de tu agenda fílmica

Créditos: Segundo turno en el banquillo del mejor conocido como actor Joel Edgerton, que al sorprender con el entretenido thriller The Gift, busca confirmar con este su alterno currículo como cineasta. Para esto se hace de los servicios de sus compatriotas isleños Nicole Kidman y Russell Crowe, junto al prometedor Lucas Hedges (este si es talentoso, no que Timothee Chalamet).

De qué va: Basada en las memorias y libro de Garrard Conley, afamado escritor y activista LGBT, narra la historia de cómo un adolescente es sometido por su familia baptista a las “terapias de conversión” para “curar” su homosexualidad.

Expediente: Nominada a 2 Globos de Oro, lo que parecía una segura inclusión al Oscar para Hedges y Kidman, se desinfló en la carrera final gracias a la debilidad narrativa de Edgerton

Pronóstico: Aburrida quizá sea su calificativo más superficial, tal y como el tratamiento de su historia, artificial y sin ningún elemento emotivo que sea capaz de explorar con la naturalidad que presume las situaciones por las que pasa el protagónico y la gente de su alrededor. Un caso de disfunción directiva frente a una buena y prometedora fuente, Edgerton nunca puede exprimir de la historia sentimientos o estructuras reales o lógicas en un casting de secundarios que se ahogan tan rápido como aparecen, piezas supuestamente determinantes en la odisea del trágico héroe que al final afectan directamente a la credibilidad de la historia y al desempeño de Lucas Hedges, que rema contra corriente junto a Nicole Kidman y a un Flea (si, el bajista de Red Hot Chili Peppers) que brilla de manera fugaz .

Un desperdicio de tiempo y de fuente, fue obvio el desdeño de los Oscar por una pieza que también podríamos definir como tremendamente decepcionante.

Dato curioso: Aparece Xavier Dolan, en la que es otra lamentable actuación fuera de sus películas

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


5 comentarios

  • Mi apreciado señor Fett, su comentario sobre Captain Marvel resulta completamente inapropiado. Primero, porque llamar nazismo a las políticas de una empresa privada (cualesquiera que ellas sean) es de muy mal gusto y segundo porque lo que está haciendo Rotten Tomatoes es evitando que gente que ni siquiera ha visto la película la califique negativamente antes de ser estrenada. No me diga que ahora se me volvió un troll de derechas hablando de “ideología de género”.

    Responder
    • Estimado, Esas políticas de empresa de las que he sido testigo y víctima es la opresión hacia la libertad de prensa. Por ejemplo es sabido de sus “quotes” favorecedoras o bien como en nuestro caso, cuando criticamos Thor se nos negó el acceso alrededor de un año a las producciones de Marvel – Disney, así como de otros pequeños incidentes. A eso le llamo represión estimado

      No me refiero a RT estimado (que esta lleno de trolls), sino de otros sitios que permiten quotes especializadas de medios o críticos donde ahora resultan que tras las proyección a las prensa o funciones especiales ¡no existen dichas opiniones! ¿Que casualidad no lo cree?

      Estimado aunque no lo crea soy una persona de ideología feminista por varias circunstancias en “my private life”, pero el extremismo siempre me ha parecido aberrante, y en este caso de la represión de opinión o de prensa, un poco irónico viniendo de Marvel. Saludos estimado!

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      • Entiendo estimado, no sabía lo de otros sitios en los que estuviera pasando lo mismo. Al final lo mejor será esperar a que se estrene la película, el arte estará siempre por encima de estas polémicas contemporáneas.

        Responder
  • no siento que deba estar aquí en primer lugar,puesto a que disto ya del aprecio por el cine que tenia en años anteriores, por lo que lo que dire ya no es sorpresa si se me conoce de antemano:
    1.-me eh dado cuenta que en los filmes infantiles, el villano es tan cínico como bill hicks o simplemente no esta para no ofender a nadie supongo lo cual me remite a que pasaria si adaptaran Fausto para niños ¿puedo ponerles la version de Svankmajer?
    2.- punto principal:Capitana marvel:no se que espera que diga puesto aunque no soy sexista tampoco soy feminista ¿la razon? tras haber visionado el film en cuestión, no creerá mi pinche sorpresota que, tras llegar a mi casa (tras haberme encontrado con un gato,dato irrelevante) es que me entero de que una amiga mía estaba denunciado a otra chica de acusar falsamente a un chico de abuso sexual solo por rechazarla,pero se que no deberia ser parametro para una critica,pero me quedo con lo que dijo esta amiga que es ”el que nada debe,nada teme” por lo que tanto negar el falta de carisma/prepotencia de su protagonista es ser sexista y una gran cobardía o exceso de misericordia tildar la pelicula de mediocre,puesto a que no ser marvel,la gente la despedazaría sin ningún remordimiento.Para no alargarme de mas iba bromear de que volviéramos a ver scott pilgrim para ver a Larson interpretarse a si misma pero en su lugar tra<tare de hacer que la gente y pedirles cortes mente que en su lugar vean o hablen de Nocturnal animals (2016) .
    De antemano gracias

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    • Estimado claro que debe estar aquí pues usted es un ferviente estimado de la ciencia palomera
      Que interesante su segundo punto y experiencia estimado, fíjese que le recomendamos leer no solo la crítica sino los comentarios de la tercera crítica que hicimos sobre la Capiatana, una polémica desatada

      Gracias por pasar a su palomero

      Responder

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