TOP 5 Cinescopia: Fue la mano de Benedetta

Corte al antepenúltimo mes de este nuevo ciclo fílmico, que para nosotros (y como se debe) comenzó en el mes de mayo (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo marzo del 2022 (con la entrega del Oscar precisamente) ¿Cuáles son los estándares, metodología y que películas se toman para nuestro TOP? :

Películas de Sundance 2021
Películas de Berlín 2021
Películas de Cannes 2021
Películas de Venecia y Toronto 2021
Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2021, desde enero y hasta marzo 2022, y que no hayan sido seleccionados en esta ocasión para las premiaciones del 2020 como si se tratasen de películas del anterior año (casos puntuales: Judas and the Black Messiah)
Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2021 (2020, 2019) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de mayo del 2021 (cintas que rescatamos y que se estrenaron tarde o sobre la fecha límite de la entrega del Oscar)

En resumen, nosotros somos de los únicos sitios fílmicos en respetar el ciclo fílmico, así que preparanse para ser deleitados por las 5 Mejores Películas de lo que va del 2021 según nuestros(as) autores:

1 – Fue La Mano de Dios (Paolo Sorrentino) Italia

Paolo Sorrentino confirma su estatus no solo como el mejor director italiano en la era moderna, sino también como el claro preservador del cine de Fellini en este extraño pero enriquecedor coqueteo del neorrealismo con elementos surreales que vuelven a sus personales relatos en un manjar de exquisitura narrativa. Con “Fue La Mano de Dios”, Sorrentino se desnuda en una biopic que invita al espectador hacer parte de su familia, de su vida y finalmente de su tragedia, por la cual encontraría la vocación al cine como un escape de la realidad, pero irónicamente como un retrato de la misma. Una biopic tierna, honesta e imprescindible del 2021, ya podemos catalogarla como uno de los mejores “coming of age” de la historia (y sn blanco y negro de por medio)

2- Benedetta (Paul Verhoeven) Francia

Mucho más que dos monjas cachondas, Verhoeven usa este gancho explícito y erótico para desarrollar una compleja historia enfocada en criticar de manera dura el sistema religioso tanto de la perspectiva patriarcal como de la matriarcal, al explorar la corrupción, ambición, traición, hipocresía y el oportunismo de “la monja” frente a un protocolo contradictorio. Muy en su estilo e incluso usando la violencia (y sexo) gráfica para manifestar la podredumbre social, el holandés irrumpe dentro la fe cristiana de manera astuta, pues a pesar de criticar creencias, su objetivo se diluye en los motivos y la deconstrucción de su protagonista, la cual cojea narrativamente en su estructura y cambio de monja solemne a una “hija de puta” avariciosa

3 – Annette (Leos Carax) Francia

Misma situación con la cinta que aparece en nuestro tercer lugar. Dando tumbos en la estructura de sus personajes y en el casi insoportable acto introductorio de los mismos, lo sensorial de esta “meta ópera” logra materializarse (así como Annette) hacía su conclusión. Annette como en Cannes creará polémica y sub división de opiniones entre sus espectadores, siendo el factor común una obra que no es adepta a las tibiezas y que en su arriesgada propuesta encuentra hacía al final un mensaje punzante en torno a la relaciones paternales y la toxicidad de la industria del espectáculo. Es imperativo pedirle a la audiencia que no se rinda en los primeros 60 minutos, pues la recta final hace que cada maldito segundo invertido haya valido la pena.

4 – Post Mortem (Péter Bergendy) Hungría

Seleccionada para competir dentro de las 5 nominadas a película extranjera en el Oscar 2022, el apenas cuarto largometraje del húngaro Péter Bergendy, es una cátedra de terror y suspenso que es capaz de estremecer a la audiencia incluso cuando no se es testigo de “la amenaza”. Por ende, tanto su folclor como su rica y original metáfora hacía con la peste (y que en estos tiempos de pandemia aterroriza aún más), hacen que su director surta un efecto de constante precaución en cualquier de sus rincones visuales, estableciendo desde su primer segundo que la muerte está presente e impregnada en la construcción de ese siniestro entorno. Mejores actuaciones eran requeridas, pero el guion y la dirección se encargan de maquillar esa cierta fragilidad.

5 – The Power of the Dog (Jane Campion) Australia

Es importante no catalogar a esto como un western. Campion usa dicho entorno, pero se aleja completamente de él para crear un punzante drama que disecciona el arquetipo del “cowboy”, llevándolo a terrenos que aunque ya explorados, logran una complejidad psicológica – emocional tan perfectamente estructurada que el espectador se torna incapaz de no ser partícipe de esta “deconstrucción”. Así pues, usando no uno, sino un par de elementos distractores (la relación e interacción fraternal así como el asomo de un “engañoso” thriller), Campion se exhibe majestuisa al encausar y enmarcar sus “trampas” hacía un mismo contexto, que recae en el increíble desarrollo de su protagonista y “antihéroe” interpretado de manera soberbia por Cumberbacht