TOP 5 Cinescopia: Cuentos de Lobos, Caballeros Verdes, Marionetas y Criminales
Corte al cuarto mes (agosto) de este nuevo ciclo fílmico, que para nosotros (y como se debe) comenzó en el mes de mayo (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo marzo del 2022 (con la entrega del Oscar precisamente) ¿Cuáles son los estándares, metodología y que películas se toman para nuestro TOP? :
- Películas de Sundance 2021
- Películas de Berlín 2021
- Películas de Cannes 2021
- Películas de Venecia y Toronto 2021
- Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2021, desde enero y hasta marzo 2022, y que no hayan sido seleccionados en esta ocasión para las premiaciones del 2020 como si se tratasen de películas del anterior año (casos puntuales: Judas and the Black Messiah)
- Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2021 (2020, 2019) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de mayo del 2021 (cintas que rescatamos y que se estrenaron tarde o sobre la fecha límite de la entrega del Oscar)
En resumen, nosotros somos de los únicos sitios fílmicos en respetar el ciclo fílmico, así que preparanse para ser deleitados por las 5 Mejores Películas de lo que va del 2021 según nuestros(as) autores:
1 – Los Lobos (Samuel Kishi) México
Absorbente, la solvencia de su guion permite una compleja, precisa y entrañable introspección emocional y psicológica de sus “lobos” sin una sobre exploración de los sucesos que los llevan ahí, a un departamento de condiciones degradantes donde una madre soltera y sus dos niños deberán subsistir tras dejar México y buscar una mejor vida en los Estados Unidos. Cabe destacar la conexión que el director logra con Martha Reyes Arias, prometedora actriz que brinda un “tour de force” impresionante, con una solemnidad dramática que al igual que su argumento no pretenden aleccionar sobre la inmigración , sino solamente indagar en aquel momento clave en el que esta pequeña familia descubrirá su nuevo camino y destino. De lo mejor del cine mexicano de los últimos tiempos
2 – The Green Knight (David Lowery) Estados Unidos
Aunque ha disgustado a parte de nuestra crítica, es innegable que la magnificencia visual de la nueva odisea de Lowery ha vislumbrado lo suficiente a otros(as) para subir momentáneamente hasta el segundo puesto. A pesar de tener sus fragilidades narrativas (como todo buen caballero medievo con sus defectos), cumple con nobleza su propósito final, el cual es ensalzado con 15 minutos de clímax en la más alta cúspide del ritmo, estética y tensión, una recompensa al valor que es coronada con un buen mensaje y una línea final que pudiera llegar a ser memorable (el tiempo lo dirá). Vale la pena como una experiencia de inmersión y como una buena traducción del lenguaje literario al cinematográfico.
3 – Annette (Leos Carax) Francia
Misma situación con la cinta que aparece en nuestro tercer lugar. Dando tumbos en la estructura de sus personajes y en el casi insoportable acto introductorio de los mismos, lo sensorial de esta “meta ópera” logra materializarse (así como Annette) hacía su conclusión. Annette como en Cannes creará polémica y sub división de opiniones entre sus espectadores, siendo el factor común una obra que no es adepta a las tibiezas y que en su arriesgada propuesta encuentra hacía al final un mensaje punzante en torno a la relaciones paternales y la toxicidad de la industria del espectáculo. Es imperativo pedirle a la audiencia que no se rinda en los primeros 60 minutos, pues la recta final hace que cada maldito segundo invertido haya valido la pena.
4 – Wrath of Man (Guy Ritchie) Estados Unidos
Una sorpresota de Guy Ritchie, y es que con un reparto de a peso, el director abandona su peculiar humor negro, se pone serio y entrega un thriller de a 10 pesos. No estamos hablando del santo grial del cine de acción, thriller o incluso de su filmografía, pero si de un solvente drama criminal que usa el efecto “Rashomon” (con de dos a tres perspectivas diferentes sobre un mismo hecho) para llevar a cabo una narración electrizante que va llevando con interés y tensión al espectador hasta un espectacular clímax donde se nota la habilidad directiva del británico. Al menos lo que si ya se puede colgar es ser uno de los mejores remakes y su nominación a mejor secuencia del año en los premios Cinescopia
5 – No Sudden Move (Steven Soderbergh) Estados Unidos
Una revitalización por partida doble que deja claro que quizá el noir y Steven Soderbergh fueron creados para un mismo y bidimensional destino fílmico. Tomando su valor narrativo al homenajear muchas cintas del cine negro de los años 50 y del más actual cine coral criminal, Soderbergh construye, a partir de un muy inteligente guion de Ed Solomon, un sube y baja de giros y emociones entrelazadas entre su deshumanizada, antipática, pero aun así carismática pandilla de perdedores y antihéroes. Respetando todos los elementos del cine negro (los amantes de Julia Fox la amarán como femme fatale), este ágil film quizá peque en un par de sub tramas desechables y ese uso experimental de la cámara a 360°, pero de ahí en más es una muy elogiable actualización de un género casi extinto
Y del 6 al 10…
7 – Sin señas particulares (México)